园丁新手之你需要一把修枝剪

正N年前很长一段时期都在疯狂收集铁线莲品种,苦于到处都买不到,不得不托人从国外带回来。然后便是一次和朋友在某园艺公司的大棚,见到了很多品种的铁线莲,花开了大半,枝条不老不嫩、扦插刚好,最重要的是周围没有人……然而,上天把这么好的一次机会摆在了我的面前,我却没有带"修枝剪"~~~当然,那是开玩笑啦,即使有作案工具,偷偷剪人家枝条这种不道德的行为,作为一个爱花人,还是需要克制的。所以修枝剪还是留在花园里用吧。四季更迭,植物也在不断生长开花凋零,伴随着的是那些残花、枯枝、细弱枝条等需要经常修剪。修枝剪,是每一个园丁必备的种花工具。修枝剪又分嫩枝剪和枯枝剪。     

园丁新手之你需要一把修枝剪

N年前很长一段时期都在疯狂收集铁线莲品种,苦于到处都买不到,不得不托人从国外带回来。然后便是一次和朋友在某园艺公司的大棚,见到了很多品种的铁线莲,花开了大半,枝条不老不嫩、扦插刚好,最重要的是周围没有人……然而,上天把这么好的一次机会摆在了我的面前,     

园丁新手关于浇水的学问

如何给植物浇水,是养花学问中最关键的,学会浇水,基本上你就养不死花了。
　　经常在花市上买花时听到一旁的顾客问：“这个什么花？几天浇一次水啊？”卖花的总是很专家的样子回答：“3～5天浇一次。”     

中国古盆艺术鉴赏——民国盆器

1911年,辛亥革命推翻了清王朝的统治,但革命成果被袁世凯窃取。民国五年,袁世凯命郭葆昌为陶务署监督,这是景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。郭葆昌督理景德镇御窑厂,开始先烧“居仁堂制”款瓷,未待“洪宪年制”款御瓷烧成,作了83天皇帝的袁世凯便已倒台。居仁堂为袁世凯称帝后在中南海的寓所。“居仁堂制”款瓷,是郭葆昌邀请了御窑厂的各路制瓷高手,由陶瓷家     

中国官窑盆器（中）

素三彩是瓷器釉上彩的品种之一，在素胎上以黄、绿、紫为主，间以蓝而不含红色，经低温窑烧而成，因其素静、淡雅，故称素三彩。     

中国官窑盆器（上）

中国八年多年以来，于石器时代，由于火的发明，开始有陶器的烧造。当时仍然处于原始生活阶段，所烧造的盆、钵都用于日常生活相关的器物上。真正花盆的烧造，应于公元1101年～1124年的宋徽宗时代，据载当时河南省禹县城内八卦洞设置的御窑场开始烧造花盆，专供宫廷使用，这是中国花盆的最早创烧，也是所谓的“官窑”的起始。随着宋、元、明、清陶瓷器的发展，以及各朝化、背景的不问及艺术特质的差异，“官窑盆器”表现出不同的型制、纹饰、釉色、彩釉……，如今这些传世品已成为国际古董拍卖市场上，中国主要的“官窑盆器”。     

中国官窑盆器（下）

青花是以氧化钴，釉里红是以铜红为呈色剂，两性质不同，烧成温度以及氧化氧氛也各有差异，两同时施釉在同一器物上，而且红，蓝呈色恰到好处，是极为困难，尤其铜红在窑烧的过程中，其温度必须控制在1250℃～1270℃之间，上下温度差只能在20℃内，烧高了到产生挥红现象，铜红不见，烧低了则变黑、变暗。青花釉里红是难度极高的产品，自元代开始创烧以来，成功的作品不少，传世品极少。     

中国古盆艺术鉴赏——元代盆器（上）

元朝在景德镇设立了管理陶瓷产业的机构——浮梁瓷局，使景德镇成为全国制瓷中心。元代青花、釉里红的出现，使盆器装饰艺术进入了一个崭新的时代。景德镇发明了瓷土加高岭土的二元配方，经过高温烧制后，坯釉结合紧密而可制作大器，使所描绘的图案体现得淋漓尽致。元代是青花盆器的成熟期，它的装饰题材一部分来于景德镇影青瓷器，经过匠师的创造又产生了新的装饰图案纹样，     

中国古盆艺术鉴赏——元代盆器（下）

元青花莲花牡丹盆座；元龙泉窑青釉花口渣斗；元青花花卉鸳鸯纹高足钵；元景德镇窑系白釉划花螭纹洗；     

养花脱盆之浅见

相信不少花友在日常养花过程当中,都不可避免会遇到脱盆的问题,脱盆看似简单,实则不然.由于花盆大小、形状有异,花友性别、力气有别,加之盆土、根系等多种因素,养花脱盆实为一项复杂且讲究技巧的活计.在此,笔者就结合日常经验,浅谈一下养花脱盆这个话题,希望能对广大花友有所帮助.     

中国古盆艺术鉴赏——慈禧“大雅斋”盆器

“大雅斋”是慈禧太后御用画室的斋号,“大雅斋”盆器是专为该斋生产的盆器,也就是慈禧太后的专用盆器。“大雅斋”盆器开始烧造时间,约在光绪元年和二年(1875年-1876年)。“大雅斋”盆器造型有盆奁、鱼缸、渣斗、梅花形花盆、四方花盆、长方花盆、八角花盆、     

中国古盆艺术鉴赏——明代嘉靖盆器（上）

嘉靖时期，朝政腐朽衰败，明代统治至此每况愈下。制瓷仍以景德镇为中心，但风格与前朝相比有所不同。大型盆器如大龙缸、大花盆、大盆大盘等的制作，日渐增多，一般多粗糙少修胎。但小件盆器却很精细，只是色调、风格略有不同。嘉靖五彩，质量数量都蔚然可观，开创了一代彩瓷制作新风气。青花色料改用回青料，     

中国古盆艺术鉴赏——明代嘉靖盆器（下）

明嘉靖景德镇窑素三彩龙纹缸 本件盆器圆鼓形，口径44．7cm。敞口、深腹、直壁、平底、圈足。盆内施白釉，盆外壁口沿绘卷草纹边饰，青花框内绘“大明嘉靖年制”六字一行楷书官窑款。     

中国古盆艺术鉴赏——明代正德盆器（上）

正德时期，处于明瓷由细致轻薄向粗糙厚重过渡的阶段。盆器风格错综交替，粗细兼有，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌，还有许多创新突出之作，形成本朝独有风格。因受伊斯兰教和道教等的影响，多装饰阿拉伯文、藏文和吉祥图案；大型盆器日渐增多，胎体渐近厚重，风格较前朝凝重，琢器多带器座，接痕日渐明显，大器足底远不及前朝细腻光滑，圈足较浅向内收拢；孔雀绿釉、三彩等品种成就卓著，成为名扬一时的名贵盆器。     

中国古盆艺术鉴赏——明代正德盆器（下）

本件盆器圆鼓形，高7．5cm，口径23．8cm，足径18．8cm。敛口、浅腹、弧壁、平底、圈足。盆内施白釉，釉色青中闪灰，釉面光亮莹彻，釉质肥厚细润。贫外腹部用青花绘莲花纹饰，正中有青花书写正德年制楷书款。正德中晚期，有此青花盆器改用回青料，因此青花色调出现淡紫色或鲜艳浓重的深蓝色。此盆由故宫博物院收藏。     

御窑厂盆器的独特魅力（中）

敛圆口，孤形深壁，敦厚凝重，制作精美，造型独特。宜德时期盆器的青花纹饰，画意生动豪放，笔法流利醋畅，粗细得当，浓淡适度，而且题材内容广泛，多具有突出的年代特征，景德镇御窑石遗址出土的本件，是用熟练精细的笔法，描绘网格纹饰，衬托着中间的花卉纹饰，     

御窑厂盆器的独特魅力（上）

景德镇御窑厂的陶瓷盆器，精美绝伦．代表着中国当时制瓷业的最高水平，其作品现在多珍藏于世界各人博物馆．在国际上的拍卖价格是扶摇直上．多次刷新了中国官窑瓷器拍卖价的最高记录．     

中国古盆艺术鉴赏——明代隆庆、万历盆器（上）

隆庆一朝，仅有六年，瓷器风格大体同于前朝，古朴浑厚，画意洒脱，姿态飘逸。青花五彩制作工艺却分外精细，光彩夺目，远胜前朝。万历在位四十八年，是明代统治时间最长的一个皇帝。统治阶级的侈糜之风，充分表现在瓷器的制作上。万历五彩器的制作达到了鼎盛时期，     

中国古盆艺术鉴赏——明代天启、崇祯盆器（上）

天启一朝，在位仅有七年，正处晚明的多事之秋。此时的景德镇御窑厂，产量已经缩减到最低水平，逐渐冷落、停产歇业。天启时期盆器品种虽然极少，但也有一些细致工丽的，主要是青花与五彩盆器，器型规整，釉面肥润，色调鲜艳明快，具有前朝万历制瓷的传统。崇祯一朝，在位十七年，朝政风雨飘摇，处于明、清两代交替之际。此时的盆器，除具有明代风格外，也萌发出清代盆器的某些特征。     

中国古盆艺术鉴赏——明代天启、崇祯盆器（下）

明崇祯青花百鸟图缸 本件盆器圆桶形，高17．3cm，口径22cm，足径11．5cm。撇口、深腹、斜壁、平底、圈足。器体瘦长高深，下削腹底。器壁自口沿至底渐次加厚，胎体较重。盆内外均施白釉，釉面细润。盆外沿口用青花绘小折枝花卉纹，腹壁绘松柏百鸟图。青花色调纯正深沉，发色稳定，浓重处呈黑蓝色，有晕散和走釉现象；轻淡处色调青翠鲜丽明亮。这些均体现了崇祯时期的特征。