浅谈艺术设计课中的色彩基础教学

传统的造型色彩教学已无法满足艺术设计学科的特殊要求,试图从色彩的艺术语言、色彩的物质载体以及色彩的各种意向性表现方式等方面培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,以便于提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现创新能力.为专业设计打下坚实的基础.     

试论高职艺术设计中的综合素质教育

本文阐述设计的基本含义,科学与艺术的关系,应注重艺术基本功及人文科学、社会科学的综合性培养,注重教学的实践价值,提高学生在艺术设计中的综合表现能力。     

浅析基于创新创业的艺术设计专业学生职业素养培养

培养高职艺术设计专业学生的职业素养是高职艺术设计专业教学的重要内容,培养高职学生的职业修养可以使学生迎合社会用人单位的需求,成为社会需要型人才。高职院校应结合社会发展的脚步和就业形势来制定具体的培养策略,来真正提高艺术专业学生的职业素质。本文在创新创业的视角下主要分析了培养艺术专业学生职业素养的具体措施。     

基于理工科语境的艺术设计教育

以理工科艺术教育的语境为背景,叙述了艺术设计教育发展以及技术与艺术的关联。理工科院校开设艺术设计学科对传统艺术设计教育理念提出了新的挑战。谈论了理工科环境中艺术设计的特色与其发展方向,并对理工科开设艺术设计学科的现状进行了分析阐述,让学生在理工科环境中能更深刻地认识设计学科存在的科学性,充分地将艺术创意设计转化为实际生产力。指出须建立科学的艺术设计专业教育管理机制与实施途径的重要举措,对理工科院校中的艺术设计专业设置和培养方向以及教学要求进行了新的探索,以期能将理工科提供的科学技术与艺术设计的交融平台发挥作用,实现艺术教育在理工科语境下的教育突破。     

中国社会发展对艺术设计教育的需求

持续发展的中国艺术设计业需要大量高素质专业人才,高校艺术设计教育必须以专业教育为中心,开发学生创意性思维能力,加强学生实践能力的培养,重视学生综合素质的提高,适应中国艺术设计的发展趋势及其特殊性;要以学生为本,以学生的就业为导向,培养知识型、高素质专业人才,缩短毕业生的适应期,努力探索以培养新时期新型设计师为目标的教育理念.     

试论职高美术色彩教学的现状与对策

美术是一门讲究个性的艺术的课程,美术教学的目的是培养学生的创造力。而“色彩”作为职高美术教育的主干课程,不仅要向学生传授色彩知识与技能,是锻炼学生造型能力的基本途径,更是培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力的基本途径。本文分析了色彩教学的现状,并给出了提高高职美术色彩教学的有效方法。     

环境艺术设计生态理念与其艺术特征

环境艺术需要良好的生态理念分析标准,通过合理有效的融合,提升整体艺术设计生态发展理念水平,不断完善艺术设计中实际的应用标准,根据实际环境艺术生态理念标准和艺术特征意识进行准确合理的分析,提升生态艺术的特征分析效果,不断提升艺术效果。本文将针对环境艺术设计的生态理念标准和艺术特征效果进行合理的分析,完善环境艺术设计的实际发展特征效果,不断提升环境艺术的设计可行性,尽肯能的明确实际环境艺术的发展效果。     

基于产教融合的应用型艺术设计人才培养模式探究

产教融合就是将产业与教学融合在一起,这种产教融合的人才培养模式多用于职业学校中。学校同时也是企业,在教授给学生知识的同时给学生提供工作岗位,让学生参与到实践中去。艺术设计需要大量实践过程,这与产教融合的人才培养模式的目的相契合。产教融合能够给艺术设计学生提供实践的机会,同时也能在实践中提升学生的专业能力,培养出优秀的艺术设计人才。基于此,本文首先介绍了产教融合人才培养模式的重要性,随后从三个方面讲述如何将产教融合的模式应用于艺术设计人才的培养,以此来供相关人士交流参考。     

高职艺术设计专业人才教学策略研究思路探析

随着我国经济的快速发展,社会对人才的要求也越来越高。现代企业不仅需要应聘者有扎实的专业基础,也要求应聘者具备较高的综合素质。为了让学生更好适应社会需求,找到理想工作,高校应加强对学生素质能力的培养,艺术设计教育是提升学生综合素质的重要手段。现如今,我国众多高校在艺术设计教学中有许多不科学的地方,不能充分培养学生的能力。本文将分析目前高校在艺术设计教学存在的不足之处,重点分析现存教学模式的问题,寻找有效措施,改善这一现状,以期能更好的培养人才。     

浅析“互联网+”模式下艺术设计专业的教育教学改革

随着当前教育改革模式的不断推进,高等院校的艺术设计专业应该由原来的着重培养学生手工制作技能的教学转变为以培养学生艺术设计的创造力为主,借助互联网浪潮这一机遇改变现今艺术设计专业的教育教学改革。作为教学者,首先应该具备基本的互联网思维模式,在掌握互联网使用工具的同时,着重于培养学生利用互联网进行知识的摄取与学习,并学会利用互联网工具艺术专业设计,打造具有互联网思维的艺术设计作品,响应时代的需求。     

浅谈"线"在插花艺术造型中的作用

线在插花艺术造型中具有特殊的地位。由于其自身独特的审美价值,线在插花艺术设计中有着广泛的运用。本文从线条本身的审美价值和线在插花创作中的几种作用加以论述,并指出插花设计者一定要掌握线的变化和线的和谐组合规律,并加以利用才能设计出好的插花造型。     

高校艺术设计专业实训室基地建设管理思路研究

高校艺术设计专业为社会输出大量的专业的艺术性人才,高校的艺术设计专业的教育管理水平直接影响到学生的素质能力,在学本思想的重要引导下,学生有更多的发展空间,以课堂专业理论教学和课外实训基地实践教学为主,艺术设计专业的学生实现了知行的统一。本文从艺术设计专业实训室基地建设管理出发,结合现阶段建设管理现状,准确的把握发展规律,为学生素质能力的提升提出了有效的建议和对策,旨在为艺术设计专业人才培养作出巨大的努力,为社会培养更多的人才,为艺术设计专业学生就业创设重要的环境。     

艺术设计中构成设计的重要性

在艺术设计过程中,构成设计作为艺术设计奖的重要理念,对艺术设计的整体质量有着重要影响。结合当前艺术设计的实际需要,以及构成设计的优点,明确构成设计在艺术设计中的重要性,对推动艺术设计向前发展具有重要作用。结合艺术设计的实际经验,构成设计不但为艺术设计提供了新的设计思路,同时也解决了艺术设计中的构图问题。因此,深入分析构成设计在艺术设计中的重要性,对推动艺术设计发展具有重要作用。     

艺术设计教育中设计沟通能力的培养

设计沟通能力是艺术设计专业学生成为合格设计师的必备能力之一。对设计沟通的内涵及其重要性进行了分析,根据高校艺术设计专业设计沟通能力的教育现状,提出了培养学生沟通能力的具体举措。     

园林观赏树木动物形艺术造型研究

从自然界寻找设计灵感,按照仿生设计方法,在保持植物自然面貌和生态学特征基础上,将思想理念投入到可塑性较强的园林观赏树木生长过程中,通过艺术设计、造型制作和养护管理3个关键步骤进行艺术加工,最终把树木外形塑造成酷似动物形态的艺术形象,并对动物形造型技艺及其发展现状进行了讨论.     

“音”与“动”在高校艺术设计专业实验教学中应用的教改分析

由于社会发展的人才需要,对学生的创新和实践能力提出了更高的要求。本文提出"音"与"动"即:通过各种现代手段和媒体的多维度的教学方法,通过分析"音"与"动"在艺术设计实验、实践、实训教学效果,再结合现状提出现阶段中国艺术设计专业实验教学中存在的问题,根据教改提出相应的解决策略。     

基于中职学校教改背景下艺术设计专业教学策略探索

中职学校艺术专业教学,承担着为大中型装饰公司培养有技能、高素质的专业技能型人才,同时承担着为高等艺术职业院校输送优秀的专业人才。在现今的经济快速发展时代,对各类人才的需要越来越大,而传统的艺术专业教育教学模式是无法满足对现今人才的要求,因此,艺术设计教育也需要随着时代的变化而变化和创新。中职学校是培养艺术专业的一个重要基地,教育管理部门及地方政府给予了很多优惠政策,它为改革艺术设计教学创造了良好的平台,有效地促进了艺术设计教学的发展。     

基于创客思维的艺术设计专业教学策略

学生创客思维的培养在艺术设计专业教学中尤为重要,主要是艺术设计本身就是一个创意勃发的行业,设计人员需要不断的进行创意,才能够实现长期发展目标。新时期下,在艺术设计专业教学中,教师应该以创客思维为导向,改变以往教学模式与教育理念,激发学生设计兴趣,发展学生思维能力,从而培养学生创客思维。因此,本文着重分析创客思维的概述,以此论述创客思维在艺术设计专业教学中的现状,并提出创客思维在艺术设计专业教学中的策略研究。     

数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响

伴随着数字化技术以及网络技术的不断发展,数字媒体艺术设计油然而生。数字媒体艺术是结合当代数字化技术与艺术相结合的一种全新学科,与其他艺术学科相比,具备更强烈的复合性、跨学科性、时代性以及实用性。数字媒体艺术相对于传统艺术而言有明显的差异,这也决定了传统艺术必然会遭受来自于数字媒体艺术的影响。对此,为了更加深入数字媒体艺术设计,本文详细分析数字媒体艺术设计的特征以及对传统艺术设计的影响。     

基于PBL模式创新艺术设计专业教学思考

改进和创新艺术设计专业教学,引入PBL教学模式,旨在实现以"教"为中心转向以"学"为中心,持续激发学生学习兴趣,充分发挥学生主观能动性,着重培养学生的思维能力、动手能力和实际解决问题能力,让学生自觉融入艺术设计课程研究,主动完成学业目标。PBL模式下的艺术设计专业教学要转变教师角色、构建新型师生关系。