首要功夫在于“学养”——浅谈水旱盆景的创作

郑板桥画竹有三个过程：“眼中有竹”，“胸中有竹”，“笔下有竹”。我的实践体会，创作水旱盆景，也要经历这三个过程，即“眼中丘壑”，“胸中丘壑”，“盆中丘壑”。     

眼中之竹·心中之竹·笔下之竹——盆景创作琐谈

赏析贺淦荪先生的《风在吼》,联想起郑板桥画竹有“眼中之竹”、“心中之竹”、“笔下之竹”的三个阶段来,此中演变,很能启发我们去理解艺术创作思维的特点,同样也可指导盆景的创作。     

拳拳爱国心 深深山水情——评陈集胜山水盆景艺术

有人赞曰:陈集胜的山水盆景“独树一帜,奇妙绝伦”。我则以为:“独树一帜”诚可贵也,妙至绝伦并非可取,艺术止境嘛!当然,学艺在法,而其妙在人。法,人人可学之,而妙,必其胸中之所独有。这胸中之所独有,百分之一靠天赋,百分之九十九要从艰苦的实践中获得。实践愈久,其作品愈益丰满、独特。艺术创作还靠真情实感,极富情意方能感人,神采飞扬才能动人心弦。抒     

我眼中的根艺前景

我不是预言家,但我象每个普通人一样,有自己的对于某种前景的判断。十余年来,我一直挚爱着树根艺术,我在挚爱中得到莫名的享受。我眼中的根艺前景如下: 一、“根艺热”将继续根艺本来就是崇尚自然的产物,它能够最大程度体现自然的意蕴。人类愈是走向文明,失去的自然就愈多,对自然的关注就愈强烈。根艺使当代国人找到惜念自然的调节物。“根艺热”也源于根艺的意象平和、主题宽泛和生活气息浓。     

命名为“树根造型艺术”好

关于“树根艺术”这一名称,给人的直觉是树根(自然物)等于艺术,而根据我国语文结构来看,历来各艺术的名称都不是把自然物与艺术两名词直接相连。泥、石、木、竹、花等是自然物,均可成为艺术品的原材料,而成品被命名为“泥塑”“石雕”“石刻”“木雕”“竹刻”“插花”,诸如此类等等。当他们和艺术两字相连时,均有一动词出现,这标志着人是主体。从这可以看出,作为一种艺术的名称必须表达出     

漫话北京之竹

北京虽然不是我国竹类的分布区,但作为引种地,同样有着悠久的栽培历史。赏竹是北京市民的雅事,南竹北移正成为实现经济、生态、环保、社会等多种效益的一项系统工程。探竹——北京植竹的历史《史记·乐毅列传》说:“蓟丘之植,植于汶篁。”据说现在德胜门外土城的古蓟门遗址就是当年的蓟丘。这是北京地区栽培竹子的最早记载。金中都(今北京)的皇宫、寺庙里都栽培过竹子。金大定十年(1170年),潭柘寺已有“竹林禅寺”之名。元代一些官宦私园也有竹类栽培。黄槽竹是红螺寺的“三绝景”之一。竹林前立有“御竹林”石碑。清代怀柔县知县吴景果在一…     

根艺的审美特征

“意象”根艺品,不是对外界事物一味地摹仿以求形象的逼真和细节的完整,而是作者通过寻找树根本身内在的自然美,适当运用种种技术和艺术手段,赋予作品“景外生景,韵味无穷”的美学意境,使作品成为作者审美理想和情趣的载体和媒介。因此,“意象”根艺品具备“意”(意境)、“象”(充满情趣与艺趣形象)两方面的审美特征。以“写意”为主的根艺品,大都     

奇石爱好者的艺术修养

奇石艺术是大自然鬼斧神功造就,分布在深山、溪边、河洲及海底。只有独具慧眼才会发现,所以奇石艺术也可称之为“相术”。我国明代杰出的唯物主义美学家叶燮说:“凡物之美者,盈天地间皆是也,然必待人之神明才慧而见。”法国雕塑大师罗丹也说过:“不是缺少美,而是缺少发现。”一个奇石爱好者要想使自己独具慧眼,有     

也谈盆景艺术的创新

笔者在这里所提出的“创新”,指的是:要创立具有民族风格的中国派盆景艺术之新。如果离开这一高度去创所谓“地方派”,就必然会徒劳无益,从而走上“标新立异”的形式主义邪路。在盆景界,有些所谓“创新”说者,他们不是以时代精神去创“中国派”之新,而是以封建式的门户之见去创“地方派”之新。     

谈文人树的造型风格

中国画有“工笔”、“写意”之分。意笔画也即是简笔画,唯文人所兴,故称为文人画。“逸笔草草,寥写胸中逸气”。此为文人画的特征。用国画的创作手法去区分盆景艺术,同样可分为写实的“工”与重神韵的“意”。清瘦、孤高、潇洒、俊逸、简洁、清奇,寥寥三四托枝,重在意念、神韵的表现,深得画理之趣。岭南盆景作品中,素仁和尚为此一风格作品的代表。人们称之为文人树。在造型上,文人树取材高耸、清瘦,主干要求曲折多变,根爪裸露、平浅,宜于浅盆栽种。起托高     

更正

盆景的诗化，是形象艺术向意象艺术嬗变的过程。将诗情画意融为一体，使诗与景交相辉映，互作补充，可谓“诗情随景发，画意入景来”。诗化的盆景，乃盆艺中之逸品，作者须具相当的文学艺术修养，非浅薄者所能为。     

不要单纯以狭隘的社会观念评论盆景艺术

看了贵刊几篇关于“古道西风”的评论,我看有些说法显然太狭隘了。过份夸大某件艺术品(特别是盆景艺术品)的社会作用,认为不是给人以奋发向上,就是给人带来消极厌世情绪等说法是不恰当的。盆景艺术和直接的政治宣传鼓动艺术不是一回事,没有必要让盆景艺术去完成《义勇军进行曲》的社会职能,一是硝烟迷漫、民族危亡之     

竹乡儿子的新作 陈顺远

深居幽里,自誉为“竹乡儿子”的田发建先生(江西崇义人),在步入竹盆景创作的十多年间,不仅为他深爱的竹乡故里增色添彩,而且为发展竹盆景这一具有传统文化特色的艺术,起到良好的典范作用。他的作品在全国竹艺、根艺评展中,先后获得五     

竹根、藤根小议

从发表的不少根艺文章中反映出了这样一个问题,即认为竹根、藤根不是树根,因此以竹根、藤根为材料创作的艺术品不属于树根造型艺术的范畴,应另当别论等等。这种认识其实是大错而特错了。按照树木学或园林树木学的分类来看,竹子、藤木仍属于“树木”的范畴,人为地把竹、藤从树木学中“开除”出去是不科学的。竹子在分类学上属于被子植物门,单子叶植物纲,禾本科竹亚科植物。我们通常拿来做根艺的材料是刚竹属的植物毛竹。如在1987年全国根艺展览中获奖作品“岁月的雕塑”、“北大荒的儿子”等皆然。     

菊花是艺术插花的良材

菊花的品种、花型、色彩极为丰富,切花保鲜期长,是艺术插花的优良材料。自古以来,菊花与梅、兰、竹一起被誉为花中“四君子”,人们赞颂它们刚直不阿、清高绝俗的气质。因此,用菊花插花,需与较庄重或清秀的植物材料相配。如松、柏、悔、竹、枇杷、火棘、天竺、十大功     

也谈意境与题名

雷柏阳先生在贵刊1996年第6期《关于盆景的“意境”和鉴赏标准》一文中,几乎把盆景艺术在创作过程与欣赏活动中的意境全否认了;把近几年国内各名家所创作的具有意境美的作品,简单化地看成是以题名取胜而已。笔者对此不敢苟同。盆景的题名,是中国盆景的特色和组成部份。题名的深入浅出、意蕴含蓄,体现出创作者的文化艺术修养。作者借助题名来传达作品的内容,概括景观特色,深化意境,使欣赏者顾名思义,顺藤摸瓜,如揭帘幕,见题名而省悟到寓托在景物中的内在意象。如《骄杨颂》,创作者心有成竹,借物寓情,立意塑造了一株轻扬向上、绿染重霄九的珍珠黄杨的英姿飒爽     

浅谈盆景的自然美

盆景是绘画的立体化——当属造型艺术范畴,而不是绘画的附庸;是诗的形象化——充满诗情画意,但不是诗的图解:是音乐的空间化——节奏、韵律是她内在的素质,但音乐并非其母体;是自然的缩影——她源于自然却高于自然,因而若放大“缩影”却不等同于自然。可以说,盆景是人化的自然之精品。这也许更恰当地揭示了盆景艺术内在的美学本质。所谓“人化的自然”,是对自在状态自然付诸人的意志后的成果,其间经历了选择、取舍、改造、提炼、概括、夸张、变形、想象等过程,显示了人的智慧,抒发了人的感情,表现出艺术家的“自我”——独具匠心的艺术个性。     

根艺不同于雕刻

读了87年第12期许传先同志的文章,心中颇有同感。根艺不同于雕刻。若竹根雕能参加评奖,那黄杨木雕则比它更富有表现力。根艺之所以能在艺术领域占一席之地,主要因为它表现了“树根”独一无二的天姿,就象人的指纹一样,没有二种相同的。而竹根雕、黄杨木     

根艺作者应具有的三种能力

罗丹说:“对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。”树根艺术品贵在发现。发现什么?首先,根艺作者要善于发现“先天”条件好的材料,这是好的根艺品的物质基础。一件根艺品的艺术价值如何,在很大程度上取决于根料“先天”条件的优劣。因为根艺有别于人工巧作的木雕,它是以自然造化之美、天然巧成之趣而见长。所以根料的“基调”要美、雏形要     

简论盆景艺术的社会功用

盆景艺术的社会功用的探讨至今不是热门话题。在一些人眼中,这门艺术大自然了。似乎所能表现的也很有限,只有修心养性、装点建筑内外空间和改善局部生态环境这么点大不大小不小的作用。这种传统观点的承袭,一直约束人们对这门艺术有新的、全面的、深入的认识和探求。全球性盆景热的兴起,包含着人们对生态环境遭严重破坏可能产生的可怕后果的担忧,反映了人们住生存问题上的慎重选择。一个优美、合理、和谐的自然环境。它是人类生存所必需,也是人类历史发展之必然。它实质上是人类生产力的发展和人类施于自然界的种种作为的反馈,迫使人类重新认识,对原先在生存环境问题上的盲目和漠不关心作出的反省。