谈盆景《苍翠》的创作

在1999年10月扬州竹西公园举办的江苏省第九届盆景艺术展览中,笔者拙作《苍翠》(真柏丛林式盆景),深受盆景同行和爱好者的喜爱,并荣获铜奖。现将本作品的创作过程和体会简介如下：     

山水盆景发展之路

中国山水盆景在中国盆景中是一大特色，并得到世界盆景界认可。她历史悠久，是从唐代山石盆景中演变过来的。她体现了中国山水画原理，表现了著多名山大川佳景，既有细腻写真的工笔画功底，也有中国画中泼墨大写意的意境。多年来山水盆景大师们为我国山水盆景做出了不懈努力和贡献，制做出一大批佳作，为后人做出了许多优秀样板，是我们学习、提高的楷模。时代在前进，山水盆景艺术要发展，只有一条路，那就是创新。当今山水盆景体现技法要在前辈们成功道路上向立体、深度、意境方向发展，探索出一片具有中国特色的山水盆景新天地。近年来山水盆景发展远不如早期发展速度，希望盆景大师们、前辈们、评委们及各级有关组织和领导们给予山水盆景发展的高度重视，在各级盆景展览评比中给予适当的获奖比例，以资鼓励。让中国山水盆景这朵奇芭开得更艳、更美，为我国的盆景事业再次做出更大贡献。     

浅论中国盆景的发展方向

盆景源自中国，历史源远流长。近些年，随着我国科学技术、经济建设的突飞猛进，中国盆景艺术得到了前所未有的发展和提高。在第六届全国盆景展览上，人们不难发现，由于地域形成的流派特点在逐渐地减弱，取而代之的是造型构成更加多样，艺术形式更加丰富，艺术趣味更加自然，思想内容更加深刻。     

张扬个性 巧夺天工——对盆景多元化风格的呼唤

第六届中国盆景展览提出“创新、求精、重振中国盆景雄风”的口号，精准地指明了当代盆景的发展方向。“创新”是期盼多元化的盆景风格，求精是期盼盆景艺术水平的提升。我们欣赏一件有新意的作品常谓其为“有个性”，对一件艺术水平较高的作品常称其为“精品”。新而不精是“怪”，精而不新易“俗”，所以创新与求精必须紧密地结合在一起。欣赏者希望看到更多动人心魄的新作，     

浅论中国盆景的发展方向

盆景源自中国，历史源远流长。近些年，随着我国科学技术、经济建设的突飞猛进，中国盆景艺术得到了前所未有的发展和提高。在近两届全国盆景展览上，人们不难发现，由于地域形成的流派特点在逐渐地减弱，取而代之的是造型构成更加多样，艺术形式更加丰富，艺术趣味更加自然，思想内容更加深刻。     

浅谈山水盆景的创作

要使山水盆景把自然景观凝于盆盎之内,盆景作者必须要经过精巧的艺术构思,运用缩山移水之功法,产生“立数寸作干仞之高,横咫尺作百里之回”的艺术效果,才能达到颂扬祖国锦秀河山,激发人们爱国热情的创作目的。     

岭南盆景发展概况（二）

4．岭南盆景确立艺术鉴定准则——真、善、美 20世纪50年代,即新中国成立以后,广州市的各级领导对盆景艺术都非常重视,每年都举办盆景展览。每次参加展览的展品都有数百盆,造型多姿多彩,各异其趣,表现了各位作者的个性和艺术风格。故当时被誉为“立体的画,无声的诗”。     

对改革开放30年盆景发展的感想

我国古老传统盆景艺术的成形已有千多年的发展过程,但是进展最快、从数量质量到规模扩大,普及面最广的还是在改革开放后的30多年之间,目前盆景发展形势大好,令人欣慰,在感慨之余,我仔细分析了一下其原因,有下面几个方面： 一、领导重视 在改革开放最初的1979年国家城市建设总局就为振兴盆景举办了＂中国盆景艺术展览＂,随后国务院万里副总理又授意农业部团结群众重振花卉事业。     

从程式的变化感受中国盆景的发展——有得于第七届中国盆景展览

参观了第七届中国盆景展览，在欣赏了本届的参展作品之外，还有幸学习了历届金奖作品。虽用时不多，但却直观地感受到近三十年来中国盆景的发展，这个直观的感受主要来自盆景造型程式的变化上。     

未来果树盆景的发展方向

中国果树盆景的发展为盆景艺术注入了新的活力.对于普通人而言,即使不能完全理解作品的丰富内涵和制作者的高超技艺,观看花果也会感到赏心悦目.这本来就和圣哲追求众生愉悦的目标相一致.作为一门微化的艺术,果树盆景的素材来源、品种特性、追求目标都有别于制作技艺已经成熟的树木盆景,如果简单地以为果树盆景就是树木盆景和果树栽培技艺的组合,很有可能顾此失彼,即使制作了大量的作品,也只能称之为果树盆栽.为凸显果树盆景的优势,当以结果为主体,另辟新径,让造型为结果服务,并尽量赋予它新的使命.     

论盆景的含蓄艺术

盆景艺术贵在含蓄,是因为盆景完美的意境,主要是创作者用含蓄的艺术手法来实现的。含蓄就是盆艺作品含有深意,藏而不露,盆艺作品要表达的生活和思想内容不是直接了当地表现出来。而是藏在景物之中。也就是用极少量具体可感的艺术形象,来表现极其丰富的生活内容和思想感情,做到形中有余味,景中有余意。为观赏者想象和再创造提供天地,从而引起观赏者最大的兴趣和欣赏热情。     

对“自然式”盆景的理解

在当代盆景界，上至名家巨匠，下至后学稚子，都是以追求符合自然规律的“自然式”盆景为创作目标。“自然式”盆景已形成一股主导潮流。对“自然式”的追求，给盆景创作提出了更高的要求。这是盆景艺术发展过程中的必然趋势，也是盆景艺术由边缘艺术或“准艺术”走向高等艺术的必由之路。笔作为一名盆景爱好，在与盆景友人的交流、创作实践和对盆景理论的学习当中，获得了一些一知半解的心得体会，     

谈盆景精品的创作

改革开放二十多年来,我国的盆景艺术和其他文化艺术一样,在深厚的民族文化土壤中,在良好的内外条件下,得到了空前发展。二十多年的大发展,不仅带来了”量”的迅猛扩张,也带来了“质”的飞跃。走过了一千多年发展历程的这一中华民族的传统艺术,在取得了继承与创新两个方面的共识之后,即将步入新的世纪。     

金、银、铜牌的疑惑--兼论盆景艺术的鉴赏与品评

盆景艺术的鉴赏与品评，是盆景艺术活动中的重要组成部分。盆景作品只有经过了鉴赏与品评，才能产生审美价值，发挥社会功能和在艺术上的定位，并为其将来的提高、再创造提供了前景与方向。     

盆景艺术的限制规定性和特殊规律性——“舍利干”是中国盆景发展历程中一圈不清晰的年轮

现在有较多的盆景爱好者和艺术家都能看懂“舍利干”、或叫“神枝”,不少盆景人、盆景网刊并为之追宠不及,大有定格世界盆景“舍利干”、“神枝”的新模式化。不管是初入道的还是艺术家之列,或多或少都在自己的活动天地里摆弄几盆“舍利干”作为镇园物,更有甚者,不认地域、文化、树种,认为只要有“神枝”穿脉其中,也就入列时尚了。     

关于中国盆景艺术走向世界的几点思考——有感于常州宝盛园的扩建

一个偶然的机会，我有幸结识了常州宝盛园的主人——辛长宝先生，从此，我和盆景结下了不解之缘。盆景艺术起源于中国，后来流传到日本、韩国，近代又由日本流传到西方，现在已经成为世界性的艺术。特别是近几十年来，世界盆景艺术发展的态势十分迅猛，尤其是日本，在培育技术、造型方法、工具材料、技艺传授、生产制作等方面，越来越科学，越来越规范。