关注绘画语言与观念——现代装饰艺术引发的思考

随着社会的不断发展与进步,现代的装饰艺术应该有一个新的发展前景与趋势,与绘画的语言与观念相结合是当前现代装饰艺术的一种新的发展方向。一些现代的观念与绘画的语言相结合,对于现代的装饰艺术带来了新的冲击与机遇,使我们在关注现代装饰艺术时候更加的关注艺术作品的内在文化与精神内涵,让现代装饰艺术更加的具有时代性与精神性,更加适合新社会的要求。在艺术领域任何艺术之间都是相通的,现代的装饰艺术正是在社会的发展之中不断的完善其自身的艺术观念。绘画语言与观念与现代装饰才来哦的广泛结合,会使得艺术创造更加具有视觉上的张力,各种艺术中运用到的造型手段,使得两个不同领域的意识相互结合,与现代的绘画精神相互融合,促使现代装饰艺术走向更为广阔的发展空间。     

多媒体信息化教学在高职公共艺术课堂中的应用

公共艺术课程是普通高等教育非常重要的组成部分,在提升学生综合素质,促进学生德、智、体、美全面发展方面有着其他任何学科都无法替代的作用。信息化时代的来临为公共艺术教学带来新的机遇和挑战,传统的教学方法出现了一定的滞后性,而信息化在教学中的应用有助于提高公共艺术课程的时效性。     

浅谈物理教学艺术

教学不仅是一门科学，而且是一种艺术。成功的教学，本身就是一种艺术的创造。课堂教学是教学过程的重要环节，它要求辩证地处理知识与能力、教学与教育、教学与发展的关系，使学生在智力、能力、思想等方面都得到发展。下面仅就物理课堂教学谈一谈教学中的艺术表现：     

“立德树人”背景下的高职学生艺术审美与职业能力培养研究

"立德树人"作为高职学生艺术教育的根本任务,它不仅是一种教学形式,也是艺术形式的具体体现。作为高校的教育工作人员,培养学生不能只关注理论知识的传授,也要重视学生的全面发展,进而提升德育对学生的影响和熏陶。本文以"立德树人"为研究视角,详细介绍"立德树人"与艺术教育之间的关系,进一步阐述培养高职学生艺术审美与职业能力的重要性,提出一些培养高职学生艺术审美与职业能力的对策,对促进立德树人这个高等教育目标的实现具有重要意义。     

美的无定形存在——浅谈巴洛克艺术

巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,最早产生于意大利,巴洛克意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。本文从"巴洛克艺术概念"、"巴洛克艺术兴起的原因及特点"、"巴洛克艺术的历史"、"巴洛克艺术的表现"等方面对巴洛克艺术进行分析探讨。     

新安画派艺术风格与艺术成就

新安画派作为我国绘画历史中较为具有艺术欣赏价值以及文学研究价值的一大绘画艺术表现形式,对后世的绘画流派发展都起到了较为深远的影响。作为我国山水画作发展史上一大重要阶段,新安画派的艺术风格分析对我国山水画发展史的研究存在着积极意义。本文从新安画派发展历史出发,根据我国山水画史上不同流派的艺术风格进行了一一类比,并借此烘托了新安画派在表现艺术和表现形式上的趋于枯淡、幽冷的特色,在此基础上阐释了新安画派艺术风格的成因以及主要的艺术成就。     

浅谈插花艺术

本文介绍了插花艺术的鉴赏方法及目前流行的插花种类、造型原则和中国式插花的方法，说明了插花是一门艺术，已作为一种艺术载体不断被发展和完善，为世界文化所共融。     

浅析大学校园装置艺术景观

装置艺术从传统的"架上艺术"转到室外装置,以一种开放的艺术形式让人参与其中,是现代景观装置的方向。该文以蚌埠大学城校园装置艺术景观为例,通过分析其装置艺术景观特色,阐述装置艺术景观在大学校园的重要性和必要性,以期为大学校园景观建设提供新的发展思路。     

艺术与科学互渗及其在园林领域的应用

科学和艺术是塑造人类文明的伟大力量.在人类的历史中,科学和艺术你追我赶,始终存在着相互作用.当今社会,科学和艺术协同的优势就更加突出.究其原因,是他们之间存在着内在的深层联系--在进行科学研究和艺术创造时都离不开"物我两忘"的直觉力;无论科学还是艺术都在追求和创造美.中国园林是典型的集科学和艺术于一身的综合学科.在此领域内,科学和艺术犹如一对羽翼相互协同,缺一不可:一方面,园林艺术家需要有科学的治学精神,用科学的方法来创作;另一方面,不能只强调技术手段而忽略了艺术表现.未来的中国园林将是高新科技与艺术设计的完美结晶.参7     

浅谈人类学对艺术的研究

人类学家视艺术为文化表现,并将其作为理解、把握、研究文化的路径之一,由艺术表现探寻艺术与文化之间的关联性。人类学对艺术的研究也根据其理论关注点和方法的转变经历了从从文献到器物再到艺术文化意义的发展过程。     

自然·社会·艺术--赣南采茶舞生存初论

本文以客家文化的一种艺术形式--歌舞"赣南采茶"作为研究视角,阐述赣南采茶舞蹈艺术在民间的发展基础和动力,并将其原生态区生存环境及方式的现状加以探讨和分析,探究赣南采茶在客家文化变迁中形成的艺术特性.     

对环境艺术中美术因素的分析

"环境艺术"是建立在美术思想之上的视觉传达艺术。"环境艺术"一方面反映与体现其美术审美意识及形式法则,同时还更为直接地将雕塑、绘画、工艺装饰等美术形式运用于环境艺术的表现当中。     

高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径

作为高校素质教育的重要组成部分的公共艺术教育,在促进学生素质的全面发展和人格完善方面发挥着不可替代的作用.目前,高校公共艺术教育方面出现一些异化现象.试图从高校公共艺术教育中出现的几种异化现象入手,阐明艺术教育"求真、尚善、启美"的价值诉求方面,剖析异化现象,提出其回归路径.     

科学与艺术融合下的创新教育理论研究

科学与艺术,是人类智慧的结晶,它们共同谱写着人类文明的进步历程,科学与艺术的结合是人类文明进程的主要方向,是在长期的生产实践中逐步形成和发展的。科学是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系,艺术是人们为了更好地满足自己对主观情感的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,是人们进行情感交流的一种重要手段,科学与艺术分别代表着情感和逻辑,艺术在科学的影响下产生丰富的联想,艺术美感则激发科学的创新思维。将二者结合起来,也正是体现了科学与艺术共融的教育特色。科学与艺术都是作为一个完整的事物所不可缺少的必要本质而存在,并揭示出人们表现事物的方式及人们怎样在思想中构建这种东西,它们实质是将科学转化为主观,将美定义为客观,形成科学与艺术的完美结合,实现不同学科的融合。     

旅游景观里的剪纸艺术

随着社会的不断发展。景观文化日新月异进步．出现了日益突出的高端化和个性化的需求，主要是强调主题化、体验性以及产品主体的文化内涵。剪纸作为中华传统艺术瑰宝，在历史的长河中源远流长，经久不衰。剪纸与景观的创意结合更是表现了其写意和寓意的艺术内涵，那些质朴、生动的艺术造型，有着独特的艺术魅力。和传统的剪纸相比，剪纸景观应用更加注重剪纸的再设计创意，触类旁通，构成美妙的动律和节奏，增添情趣，更丰富了形象的感染力，让景观设计更具欣赏价值。     

环境艺术在城市园林绿化中的应用

总结了环境艺术的内涵及发展现状,从盲目引进外来植物、模式化、草多树少等方面分析了城市园林绿化中存在的问题及对策,并提出环境艺术在城市园林中的应用,包括"景"与"情"的统一、以美术为骨架、建筑是主要载体和体现者等,以供参考。     

从包豪斯重新认识艺术与设计的关系

1919年创立于德国的包豪斯设计学院,是世界上第一所为完全发展设计教育而建立的学院,它在教学中重新审视了艺术与设计的关系。通过包豪斯对设计教育的探索,我们了解到艺术与设计并不是彼此分离、互不相干的,而是互相联系。设计是艺术与技术相结合的产物,它从艺术中吸取美学元素并在艺术的推动下不断向前发展。     

艺术教育对传承人文精神的作用

对青年大学生而言,人文精神是支持和激励他们成长和成才的精神力量.艺术教育作为一种情感教育,已成为培养大学生人文精神的重要内容,并成为传承人文教育的重要载体.本文着重阐述了人文精神的内涵与社会发展的关系、当今我国社会发展中特有的人文精神特点以及艺术教育对传承人文精神的作用.     

物质技术手段与艺术发展

本试图从艺术形式与艺术物质载体关系的视角，重新解释艺术流变的原因，艺术形式决定于物质手段。一般来说，一个时代或历史阶段都有它的代表性艺术，这种代表性艺术采用必然的是那个时代最为有效的传播媒介。     

浅谈公共艺术与发展历史

随着社会的进步与发展,我国在社会经济、政治、文化发展的过程中,逐渐形成了具有时代特色的公共艺术。公共艺术体现了特定时代的文明与特点,彰显了人类的文明与智慧。公共艺术的存在是人类社会进步的标志,也是人类精神文明的体现,还可以在一定程度上营造一个良好的公共文化环境,为实现人类的进步与发展提供优良的环境。为了更好地了解和研究公共艺术,本文就对公共艺术的发展历史进行研究,从不同时代背景下去分析不同时代公共艺术的特点以及其形式,而且,还对公共艺术将来发展的趋势进行分析。