山水盆景发展之路

中国山水盆景在中国盆景中是一大特色，并得到世界盆景界认可。她历史悠久，是从唐代山石盆景中演变过来的。她体现了中国山水画原理，表现了著多名山大川佳景，既有细腻写真的工笔画功底，也有中国画中泼墨大写意的意境。多年来山水盆景大师们为我国山水盆景做出了不懈努力和贡献，制做出一大批佳作，为后人做出了许多优秀样板，是我们学习、提高的楷模。时代在前进，山水盆景艺术要发展，只有一条路，那就是创新。当今山水盆景体现技法要在前辈们成功道路上向立体、深度、意境方向发展，探索出一片具有中国特色的山水盆景新天地。近年来山水盆景发展远不如早期发展速度，希望盆景大师们、前辈们、评委们及各级有关组织和领导们给予山水盆景发展的高度重视，在各级盆景展览评比中给予适当的获奖比例，以资鼓励。让中国山水盆景这朵奇芭开得更艳、更美，为我国的盆景事业再次做出更大贡献。     

山水盆景创作札记

中国盆景讲究神韵、意境、饱含诗情画意，这是与国外盆景不同点中较突出的一点，这也要求我们制作山水盆景的作者要有一定的文艺修养和表现技巧，多读诗词佳句，多领会山水画的画理。同时了解山水画与山水盆景制作中的不同处。     

创作山水盆景的体会

山水盆景可以说是中国盆景独有的形式，最能体现中国文化的精髓。     

不要冷落了山水盆景

盆景，从诞生之日起，就有树桩盆景和山水盆景两大类别；其它形式都是从这两类中派生出来的。山水盆景在历史上一直为文人墨客所重视。白居易、苏东坡、黄山谷等都曾亲手做过山水盆景，并以诗词文章进行歌颂，流传至今，仍脍灸人口。古代许多盆景大师都是制作山水盆景的高手，并取得了丰硕的成果。在80年代至90年代初，山水盆景曾有了长足的发展，无论形式和内容都有可喜的创新，超过了日本、韩国和台湾地区的山水盆景，并曾出口几个国家。     

山水盆景的制作

山水盆景,又称水石盆景、山石盆景。它是用山石、植物等为主要材料创作而成的立体的中国山水画,山水盆景是自然山川风貌的艺术缩影。     

山重水复 柳暗花明——当代中国山水盆景艺术发展之路探析

一、历史与现状 山水盆景是中国独特的盆景艺术品种，国外很少有山水盆景。山水盆景早在我国的唐代初年就已有文物可考，唐代章怀太子墓墓道壁画，绘有侍仆平托水盘、内缀山石的“山水盆景”写照，距今已有1200多年的历史。     

山水盆景制作常识

山水盆景是以山石为主要素材，在浅水盆中布置出峰峦起伏的崇山峻岭或烟波浩淼的湖光山色，以石喻山，以盆示水，小中见大，咫尺千里。构图布局师法自然而参照画意。山石之上，常点缀植物，显得生趣盎然。景中安放亭台屋宇，舟楫人物等配件，使境界更觉可居可游。观山水盆景，恍若置身自然山水之中，神游其间，心旷神怡。     

传统建筑中的山水内涵

中国传统建筑蕴含着丰富的文化内涵,人们对自然山水的热爱,也反映在传统建筑上的方方面面,山水文化内涵在建筑中具有独特的地位及特殊的意义。本文分析论文传统建筑内部装饰及外部环境与自然山水的内在联系及意义,并探索山水内涵在现代设计中的发展方向与特色。     

中国古典式自然山水园对日本枯山水的影响

日本的山水式苑园一开始就秉承了中国道家的思想,在经历了宫殿式园林的大和时代后,佛教意义开始贯穿于园林创作之中,在平安时代形成了皇家贵族的寝殿造园林和佛教的净土宗园林,在镰仓时代终于产生枯山水。本文试图在日本枯山水中找寻中国式自然山水园的影子,通过日本与中国在地域环境、政治经济、思想文化方面的对比,探讨中国古典式自然山水园对日本枯山水的影响,进一步理解日本枯山水的意味。     

传统山水情怀对现代住区设计的影响初探

山水,在中国古代文化中扮演着非常重要的意念或者意象角色,它对中国文化影响至深,直接影响了几千年中国人的心态和中国文化艺术。在现代住区设计中,山水情怀潜移默化地影响着对空间的营造。目前地产景观兴起了对山水人居住区的探索和实践,这不应该是建立在盲目复古的基础上,而是应该以现代新山水的手法,赋予住区更符合现代都市人生活起居习惯的人居体验空间。本文试图从对山水情怀、山水文化对现代住区设计的影响进行探讨,通过实际案例分析其在住区设计中的运用,探讨新山水对未来住区设计的发展方向。     

首届CPAA中国(靖江)山水组合盆景国家大赛成功举办

正为弘扬中国乐山乐水的传统文化,发掘山水文化底蕴,推动山水组合盆景艺术在全世界的发展与交流,由中国盆景艺术家协会(CPAA)与江苏省靖江市人民政府共同举办的"中国山水盆景名城"授牌仪式暨2017首届中国(靖江)山水组合盆景邀请展、"首届CPAA中国山水组合盆景国家大赛"和"2017中国靖江山水组合盆景黑剪刀国际论坛"于2017年11月19日上午在靖江     

贵在创新——读张夷山水盆景有感

翻开本刊第9期杂志，张夷先生的《砚边梦谈·月山野风孤绿》等山水盆景,立刻吸引了我，我马上联想到他以往发表的许多山水盆景。我觉得张先生一直在致力于山水盆景的创新，他的作品无论在内容和形式上与惯用的山水盆景程式（每一盆的山，都是一大一小、一高一低）拉开了距离，极具个性，很有诗情画意，给人面貌一新的形式美感。     

基于地脉文脉的诗意山水环境保护思考

诗意山水既体现在中国山水画中,也体现在人们的生活环境中,不同区域的地脉与文脉差异,山水环境呈现的风貌也不同。风景园林是传承地脉与文脉的重要载体,是营造诗意山水环境的有效途径。因此,应顺应自然山水规律,维护地脉的稳定性和文脉的多样性,避免“千景一面、千山一面、千水一面”的现状,守护诗意山水,满足当代社会发展和人类需求的同时,宣传生态环境对人们诗意栖居环境的重要性。     

自然山水文化与大学校园建设的交融——以安康学院新校区景观设计为例

大学校园建设不仅仅是大楼、大树的展现,更要注重大学文化的塑造和建设,自然山水文化在我国有着悠久的历史,中国园林也孕育于灿烂的中国自然山水文化中。现代大学校园建设中如何将自然山水文化融入到整个教书育人的空间中,是一个值得研究的问题。以安康学院新校区为例,从中国自然山水文化的形成,自然山水文化和古代书院及现代大学文化的关系,阐述了自然山水文化与大学校园建设的交融。     

山水盆景的山石布局心得

山水盆景是门讲究意境的造型艺术。要使山水盆景作品产生这种艺术魅力，就必须努力向大自然学习，师法门然，灵活运用艺术辨证法，处理好景物造型的各种关系，达到统一而多样的艺术效果。     

树石有相逢 山水共清音

<正>“智者乐水,仁者乐山。寄情山水一直是中国文人特殊的文化情结,逃离尘嚣缰锁,徜徉山光水色,寻找山水清音,寄托殷殷情愫。石令人古,水令人远。大地有山水,书画有山水,心中亦有山水,园林水石,最不可无。或取漓江之秀,或取华岳之险,缩泰山于盈尺之中,貌长江于方寸之间,顺乎自然之理,巧夺造化之功,将山水林泉置于盆盎之中,藏参天覆地之意于盈握,去抒写心中的山水情怀,“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”“试观烟雨三峰外,都在灵山一掌间”。或峭拔奇峰展壁立千仞之险,或玲珑剔透摹水穴洞天之幽,或山峦连绵状烟波浩渺之秀。每一件山水、水旱盆景作品都是一幅灵动的画,是一首凝固的诗,囿于斗室,细细品鉴一件山水盆景佳作,或可抛开喧嚣琐碎,领悟“面朝大海,春暖花开”的美好。     

中国古典园林与日本枯山水的比较与分析

中国古典园林在全球的园林领域有着举足轻重的地位,称作世界园林之母。日本的枯山水园林艺术,是日本古典园林精华的体现。中国古典园林与日本枯山水,二者虽然同属于一个园林体系,因地理、历史、以及人文的关系有着一定的联系和不同。探讨中国古典园林与日本枯山水之间的不同,提炼二者的精华并学习对于中国的园林艺术具有重要意义。     

山水遇知音——赵德发、陈圣山水盆景欣赏

<正>中国幅员辽阔,复杂的地貌、数不尽的传说,造就了多姿多彩、变幻无穷的山水文化,中国山水盆景无疑是绚丽多彩的瑰宝。湖北武汉赵德发先生与陈圣先生共同创作的诸多山水盆景长卷就堪称一幅幅精美的山水画卷,从中可以领略大好山河的雄壮与秀丽!赵德发从事山水、水旱盆景创作逾三十年,年轻时与中国盆景艺术大师贺淦荪、冯连生、刘传刚等交流频繁,受益颇多,对山水、树石组合盆景有着深厚的功底。数十年来,在武汉、荆门、常州等地知名盆景园都有赵德发创作的大型山水作品展示,气度雄浑,意韵深远,咫尺盆盎中展现出自然     

浅谈丹江山水城市建设

主要阐述丹江口山水城市的概念、创建条件,从建森林公园、做水字文章、构筑城市绿色生态网络和做活自然保护区文章等方面,说明建山水城市是目前世界流行和符合丹江实际的城市建设定位,建山水园林城市是保持自然生态平衡的一个重要举措。     

漫谈山水盆景的新款式

随着时代的发展，山水盆景的款式已从20余年前的5～6种，增加到目前的15种之多。这些新出现的款式，都是盆景艺术家们通过对自然界山水形貌认真细致的观察，再经过综合、提炼、升华后的艺术的再现。