花艺设计手法之七：缠绕

缠绕与捆绑有点类似，是将线形材料围绕一个中心旋绕，与捆绑不同的是捆绑线更强调功能上的要求，而缠绕纯粹是体现线条的装饰性，所以缠绕可在多枝花梗上进行也可在一根花材的茎干上盘绕，甚至还可以围绕一个无形的中心进行，旨在表现线条的优美流畅。     

花艺设计手法之八——粘贴

苏州虎丘万景山庄内的全国盆景特等奖作品——《秦汉遗韵》等五盆盆景在2002年4月份被发现叶片枯黄，经抢救无效死亡，这对中国盆景而言当然是一巨大损失。其实，进入家庭的树木盆景的死亡率一直是较高的，这成了现代家庭盆景进一步健康发展的主要障碍。     

花艺设计手法之十——分解

每当婚礼进行曲奏响，一对新人手挽手步入殿堂时，欢乐的人们将玫瑰花瓣向幸福的新人撒去，纷纷扬扬的玫瑰花雨是对新人的最美丽浪漫的祝福。在花艺设计中常常将花材的花序，茎，叶等分解，或将一部分剖解开，再以另一种形态重新组合，创造新的造型素材，产生意想不到的奇异效果。     

花艺设计手法之十——弯折

除了表现优美济的弧红之外，在做花艺时，也可以有意将一些花材弯折来表现线条的曲折之美。这里讲的“折”，强调的是“折而不断”，一根线条虽然变得曲曲折折，但还是一个整体气脉相通，因而用于弯折的线型花材要求具有较好的韬韧性而不宜太脆，最常用的有水葱、席草、蒲叶、龙血木叶、剑叶等等。     

花艺设计造型之十：简约设计

现代人工作生活紧张，身心常常处于疲惫状态，为了滤去城市的喧嚣与浮躁，使内心得以宁静平和，在生活中往往去繁从简，用简单线条来表现雅致的生活，在服装，家具，建筑等领域，简约设计理念在短短几年间风行全球，至今不衰。     

覆盖——花艺设计手法之十二

一场大雪过后一到处银状素裹，地面铺上了一层厚厚的白毡．光秃秃的树权一夜间变成玉树琼枝．美不胜收。大雪的覆盖使得原本平淡无奇的环境摇身一变，成了让人惊叹的美景．人们在欣赏雪景时总是会忍不住去遐想那白雪下的美丽。     

花艺设计手法之四——群聚

群聚手法顾名思义就是将一定数量的相同花材集中在作品的某一区域构成一个组群，在同一作品的不同区域可以有不同的组群，组群与组群之间再通过有机联系形成一件完整的作品。与阶梯手法相比，同样是用相同的素材聚合在一起，群聚的手法较阶梯手法更加自然、富于变化，它不要求花材以同等长度组成一个平台，花朵间可以高低错落、顾盼呼应。组群外形也变化多样，可以是圆球形、三角形等规则形状，也可以是不规则形状的，甚至可以是完全由线条构成。     

花艺设计造型之十——平面设计

花艺设计中平面设计的理念是从广告设计中借鉴而来，由于植物材料是立体的，因而花艺设计中所指的平面设计不是指广告设计中的绝对的二维平面设计，它存在一定的三维家间及层次感，是相对于占据三维立体空间的花艺作品而设定的一种形式。     

对称设计——花艺设计造型之九

以假定的中轴线为基准，分成相等的两个部分．常见的有左右对称。如北京故宫博物院、法国凡尔赛宫苑均围绕一条中轴线对称配置建筑与园林序列来体现皇权的至高无上．使整体得到统一，雄伟、华丽、气派得以充分展现。除了左右对称，还有上下对称．如水面上的倒影。对称设计总会带来平衡、稳定，使人感受到一种合乎规律的愉悦。在花艺设计中．利用对称设计原理创作出的作品往往比较现代、前卫．视觉冲击力较强。     

花艺设计手法之二——阶梯

阶梯这种花艺手法也可称之为栈积，是指使用相同素材以同等长度群聚在一起，形成一个平台面，平台与平台之间产生出有落差的层次感，这种层次的发展可以是垂直的上下落差，也可因以是平台与平台之间的横向发展。     

组合设计——花艺设计造型之四

我们会发现在流行乐坛中一些流行组合更能吸引听众而拥有众多的乐迷，这是因为组合的世界是奇妙的。单独一个总不免有些单调乏味，如果两个、三个或更多个元素组合在一起，视觉、听觉就发生了变化，从而更能产生美的共呜。从数学的排列组合原理中可以知道组合排列后产生的不同结果的数目是如此庞大，而相异的组合结果所产生的美感是不同的，因此美是无穷尽的。     

透视设计——花艺设计造型之八

在美术课上都学过近大远小的透视原理，利用这个原理可以在二维平面中创造立体空间感。与绘画不同．花艺作品必须占据一定空间．不仅仅只有点、线、面的关系．还是一个“体”。在现代花艺设计中．“空间”感备受人们的瞩目。     

花艺设计手法之五——捆绑

一根筷子很容易被折断，一捆筷子则坚固得多．这个浅俗的道理给花艺师一个启发：为了不使花材显得过于单薄．可以将一定数量的花材的茎干集中捆绑成束来增加花材的质量感和力度．因此产生了捆绑这一花艺手法。将一定数量、姿态整齐的花材捆绑后不仅增加了作品的厚重感，而且有的时候捆绑后，作品可以不借助固定器具站立在水中且显得比较时尚。     

花艺设计造型之一——平行设计

江南青翠的竹林，北方挺立的白桦树，湖畔野逸的芦苇荡，天空中南飞的大雁群，这些自然界中的平行线已被我们所熟视。人们发现平行线的农渐递增会呈现一种有规律而不是杂乱无章的序列美，具有不可抗拒的视觉冲击力，平行线因此而成为设计师的宠儿。在花艺设计领域也不例外，平行设计已成为国际流行的花艺设计造型手法。     

居家时尚花艺之八——新年壁饰花艺随想

随着春节的脚步不断走近,过去的时光即将随之挥去,曾经的不快也将不再忆起,本已陈旧的环境也将在此时得以更改颜貌。较为宽敞的长廊,猛然间也因清除旧颜之后更加空广。兴致所起,创作了以下的几幅壁饰花艺作品,以作初尝,结果却也不错。本次创作的3组作品均以简约风格手法设计。     

花艺设计造型之七：模拟设计

唐朝大画家张璪有一句名言：“外师造化，中得心源。”这句话影响了自古至今一代又一代的画家及设计师。所谓“造化”即自然也，艺术创作的源泉来自于大自然，所以作为一名优秀的设计师首先要学会观察自然，发现美并恰当地去表现美。     

写意设计——花艺设计造型之十二

写意是中国文人画最为独特的美学佳境，“意”指画中给人提供想象，发人深思、引人回味、触入情怀的非具象的东西，是人的审美心理活动。画面是有限的，画意是无限的，画里有情、画外有意。中国文人画这种“发之情”“快之心”的写意精神，远非西方表现主义所能及，它不仅使中国民族绘画趋向世界性，而且具有卓越的中国神髓。中国现代花艺设计应该从中国传统文化中汲取养分，如何将中国传统文化的精髓与现代花艺的形式控法有机地融合，     

花艺设计造型之三——架构设计

有时传统的小型插花作品已不能满足现代空间的装饰要求了，较前卫的大型架构设计变得越来越时尚。一件架构作品就如一座建筑物，各个部分均要有机协调地组合在一起，形成一个完整独立的艺术品，这就要求花艺设计师不仅要懂得艺术造型及植物学知识，还要具备构造学、力学等知识，因为作品的稳定性是一切的基础。