明清彩绘瓷茶具装饰特征研究

明清时期陶瓷是中国陶瓷史上五彩缤纷的时代,以其丰富多彩的瓷器品种和独具匠心的装饰技艺,为瓷器艺术的发展增添了异彩。这个时期的彩绘瓷茶具有很高的艺术成就,有着重要的研究价值。本文通过分析当时社会和文化背景,阐述了明清时期彩绘瓷茶具及瓷茶具装饰图案在内容上具有深厚的文化内涵与审美意识。并从表现方式、装饰技法、美学特征上论述了明清时期彩绘瓷茶具的装饰特征。     

从饮茶到咏瓷：唐代诗人笔下的瓷茶具

绚丽多姿的唐诗中,咏瓷诗的发展一脉相承,大诗人杜甫、白居易以及孟郊、皮日休、陆龟蒙、郑谷等皆有咏瓷诗篇或诗句传世。从咏瓷诗几乎都是咏吟茶具来看,唐代咏瓷诗的兴盛与唐代盛行饮茶以及对瓷茶具的需求有关。本文在唐代社会饮茶习俗的历史背景下,通过唐代诗人笔下的咏瓷诗来考察唐代的瓷茶具。　　　　　　　一 唐代咏瓷茶具之诗的兴盛,并非偶然,而是有着深刻的时代背景。 首先,唐代咏瓷茶具之诗的兴盛与唐代社会饮茶之风盛行有关。饮茶在我国有悠久的历史,汉代王褒《僮约》已有“武阳卖茶”、“烹茶尽具”之句,表明汉代已有饮…     

话说瓷茶具

瓷茶具有坯质致密透明,釉色丰富多彩,成瓷温度高,无吸水性,造型美观,装饰精巧,音清而韵长的特点,沏茶能获得较好的色、香、味。从性能和功用上说,陶瓷茶具容易清洗,没有异味,传热慢,保温适中,既不烫手,也不炸裂。可见茶对陶瓷的依恋也是一个天然的“情结”,解也解不开。早在西晋,瓷茶具就从一般的日用瓷中相对独立出来,以后每个朝代又都产生了适应各自饮茶方式的独具风格的陶瓷茶具,其中又以唐、宋、明、清最有特色。瓷茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。１．白瓷茶具白瓷,早在唐代就有“假玉器”之称。北宋时,…     

徽州牌坊的建筑装饰艺术研究

牌坊是一种中国独有的建筑符号,文化内涵丰富。徽州文化源远流长,积聚着徽州审美文化意蕴美和传统形式美。徽州牌坊凝聚着徽州文化,有着浓厚的文化色彩与装饰艺术,用独特的建筑艺术传递着徽州区域文化的审美特征,在一定程度上,向人们反应了徽州人的生活方式,呈现了不同的生活态度及其徽州人独特的艺术审美方式,同时也表现了特有的建筑艺术价值。从意蕴与形式的角度对徽州牌坊的建筑装饰艺术进行了分析,赋予了徽州牌坊本身不一样的意义,凸显徽州牌坊的建筑装饰艺术研究价值。     

用茶席设计和谐的生活

茶席设计,指的是以茶为灵魂,以茶具为主体,在特定的示茶空间形态中,与其它艺术形式相结合,所共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。茶席,首先是一种物质形态,其实用性是它的主要特征;同时,它又是艺术形态,它由茶品、茶具组合、铺垫、插花、焚香、挂画、相关工艺品、茶点茶果、背景等物态形式构成其基本的要素,极大地为茶席的内容表达提供了丰富的艺术表现形式。茶席设计,还有着自己独立的结构形式。它在以铺垫为平面基础,以主器具(茶具)为空间表现的核心,由此所形成并变化其丰富的结构形式。茶席设计作为静态展示时,其形象、准确的…     

从越瓷茶具变化看越地茶文化之发展

茶具是越窑千年生产发展的主体产品,越瓷从生产到使用都有深深的地域文化烙印,不同时代越瓷茶具的釉色、器型、装饰的变化,能够真实反映这个地区茶文化发展的轨迹,越地唐代茶道的兴起反过来促进越窑制瓷业的繁荣和进一步发展.     

现代艺术设计与中国传统文化

中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天,传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失,相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明,艺术设计只有向传统文化汲取营养,扎根于本民族肥沃的传统土壤,在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。     

《中国茶谣》儒释道茶礼中的茶具与道具

儒释道三家茶礼是中国茶谣中主要的茶礼表演,体现了我国传统文化中极为重要的宗教文化与茶、儒家思想与茶的结合,而茶具和道具则是这种外在体现的主要载体,因此在舞台艺术表现中显得尤为重要.以下就三家茶礼的茶具和道具作简单的介绍:     

论越地不同时期茶文化对越窑茶具制作的影响

茶具是越窑生产的重要青瓷产品,唐代前后因制茶技法、饮茶习俗的不同,越瓷茶具的质地、釉色和纹饰都存在质的差异。汉魏、晋隋、唐至五代、北宋四个历史时期,越窑为了适应当时人们的饮茶需要,生产出各具特色的青瓷茶具。越窑青瓷茶具的演变,从另一个侧面反映了越地茶文化的发展。     

瓷艺 冷门行业赚大钱

瓷像制作是一项传统工艺．迄今为止已经经历了手工画瓷像、感光瓷像、热转印瓷像、丝网印刷瓷像的变迁,随着时代的发展瓷像制作技术也有了质的飞跃。瓷艺的问世．无疑给这一古老而又年轻的行业注入新的生机和活力。瓷艺．是将瓷器设计成各种艺术造型．并在瓷体上描绘出各种图案的一种高雅艺术。     

旅游景观里的剪纸艺术

随着社会的不断发展。景观文化日新月异进步．出现了日益突出的高端化和个性化的需求，主要是强调主题化、体验性以及产品主体的文化内涵。剪纸作为中华传统艺术瑰宝，在历史的长河中源远流长，经久不衰。剪纸与景观的创意结合更是表现了其写意和寓意的艺术内涵，那些质朴、生动的艺术造型，有着独特的艺术魅力。和传统的剪纸相比，剪纸景观应用更加注重剪纸的再设计创意，触类旁通，构成美妙的动律和节奏，增添情趣，更丰富了形象的感染力，让景观设计更具欣赏价值。     

又品故乡茶--海外回流茶具赏介

瓷、茶同为我国国粹,历来为西人推崇。唐宋时期瓷、茶已影响海外,明清之际。随着东西方经济、文化进一步交流,瓷、茶的外销数量大增。以至于使用中国茶具泡饮中国茶成为当时西方的风尚,瓷、茶的外销址也达到历史上的顶峰。     

传统造园艺术在现代园林景观建设中的价值

研究比较了现代园林景观建设与传统造园的差异,并以苏州工业园区金鸡湖地区等景观与传统园林的比较为例,强调了现代城市景观必须在充分吸收传统造园技法的基础上打破陈规,有所创新。充分分析了传统造园技艺的设计理念及局限,评价了其在现代园林景观建设中的价值,强调只有对中国造园艺术进行＂扬弃＂,才能使现代景观建设朝健康的方向发展。     

艺术玻璃

晶莹剔透的艺术玻璃没有金属材质的冰冷，又无传统装饰的厚重，透亮玲珑、轻盈活泼，在钢筋水泥的城市中，在家居生活的港湾里，营造出一道道心灵相通的别致景色，成为年轻一族追求的潮流新宠。艺术玻璃正逐渐成为室内饰材发展的新选择。经过精湛的工艺加工，出现栩栩如生、惟妙惟肖的动人画面，真正体现了玻璃的真谛与灵魂，给人以美的享受。     

《传统插花艺术》教学改革探讨

传统插花艺术体现了中华民族独特的美学思想与艺术风格,由于多数大学生的人文素养与艺术修养基础薄弱,课程教学难度相对较大。从优化课程安排、优化教学方法、优化教学环节、优化教学内容4方面进行教学改革研究,以探寻行之有效的传统插花艺术教学新途径。     

中国传统插花与现代花艺

插花按艺术风格可分为三类：东方式插花、西方式插花和现代花艺。中国传统插花属东方式插花艺术范畴，且又是东方式插花艺术的起源。     

高丽青瓷茶具初探

高丽青瓷是朝鲜半岛高丽王朝时代最具代表性的手工业制品之一。这一时期,受到中国的影响,茶文化在朝鲜半岛迅速发展,高丽青瓷茶具应运而生。本文以馆藏高丽青瓷和特展图录资料为基础,初步理清了高丽青瓷茶具的基本面貌,通过与中国瓷器的比较,考察高丽青瓷茶具中的中国文化因素和独特的本土风格。     

试论黑龙江省乡村建设中少数民族传统艺术图案的应用研究

黑龙江省聚集了诸多的少数民族,为我国古文明的发展做出了重要贡献。本文从黑龙江省 少数民族传统艺术图案特点、元素出发,分析少数民族传统艺术图案在黑龙江省乡村建设中的作用以 及具体应用。     

浅谈中国传统建筑艺术与生态文化

从建筑与生态文化关系的角度分析中国传统建筑艺术的生态文化，例举并分析西安半坡和临潼姜寨仰韶文化遗址、黄河中下游地区北方典型建筑形态、四合院布局形式、北部及西部边疆等地区的民居形式，提出传统建筑艺术的生态文化对当代城市生态建设的启示，即当代城市生态建设应吸收传统建筑艺术系统化、自然化、经济化、人性化的四大生态观。     

生态壁画

将现代科技与传统艺术结合的、集时尚和环保于一体的新型装饰产品,包括生态壁画、生态茶几、生态餐桌等,适用于家庭、宾馆等场所的装饰。模仿自然生态环境,让观赏鱼、水草在壁画内自然生长,具有较高观赏价值并能改善室内环境。