对中国盆景艺术个性的思考

有一种观点认为，中国盆景艺术不象中国文学、书画等艺术门类那样，有渊源．有理论体系……我不同意这种看法，研讨这个问题，实际上是探讨盆景艺术有别于其它艺术的个性特征．对盆景的创作与发展关系甚大。     

应当珍惜中国盆景理论的已有成果——致持怀疑态度的朋友

时至今日,对中国盆景的理论体系持怀疑态度的大有人在,不少人认为中国盆景是中国园林的翻版。什么是理论?理论就是理性认识。传统中国盆景的理性认识是深刻的,首先是因为它具有不可替代的艺术地位。它的诞生,是人把大自然直接地“切下一小块”近身欣赏,中国其它艺术门类取之于大自然都是间接的;它不言不行,“妙不可言”;中国其它艺术门类(琴、棋、诗、书、画、乐、舞)都是“有言有行”,是“妙之可言”;中国其它艺术门类对生命是间接观照,中国盆景     

沿着正确方向,开展盆景艺术的创新研究

“继承传统,开拓创新,为创立既有民族风格,又有时代精神的盆景艺术而努力”这是中国盆景艺术家协会制订的中国盆景艺术的发展方向。它反映了时代的需要,也反映了盆景艺术家的心愿;它包含有理论问题,更有实践问题;它是协会的总任务、总目标。我们这里所说的盆景艺术的创新研究,必须坚持沿着这个“方向”前进,只有这样,才能把我国盆景艺术提高到与时代相适应的水平上来。     

公开暴光 杜绝抄袭

中国盆景的题名,在世界盆景界可谓独树一帜。为原创性中国盆景特有之艺术语言,源于其深厚的民族文化背景。中国几千年的文明史,为各传统艺术门类铭刻了鲜明的民族性印痕。在创作理念、表现手法及欣赏习惯等方面有着一脉相承的根基。在不同艺术门类作品的题名上,有着大致相同的艺术形式,例如:中国古典园林景观都有“题署”,包括楹联、匾额;中国书法、绘画作品有题、跋、落款;诗歌、戏剧、文学等更是有名称、题目。共同的艺术效果追求,往往是借助表     

若干“争鸣”之我见

近年来中国盆景界也吹起了一股“争鸣”之风,这是一种喜人之象。“百花齐放,百家争鸣”对艺术事业的发展应该是十分有利的。当然,同其他艺术门类相比,中国盆景艺术理论的形成和发展还处于一个幼稚的阶段。例如“盆景与盆栽”之争。明眼人都看得出,海外盆栽的艺术含量、技术含量均远远胜过大陆盆景,而有人偏搬     

中国盆景艺术文化村

中国盆景艺术文化村，应世界盆景艺术发展的时代之运而创，应中国盆景艺术文化的繁荣之愿而生，应壮大产业、丰富生活、促进和谐的功能之需而成。中国盆景艺术文化村，将以准确的战略定位，灵活的运营机制、完善的市场服务，强大的技术支撑，立足上海、依托行业、整合资源、构筑平台、辐射会东、服务全国，面向世界，竭尽全力打造中国盆景艺术稳步走向世界的强大产业集群。     

北京召开现代盆景艺术研讨会

2009年1月北京盆景艺术研究会主持召开了现代盆景艺术研讨会。 研讨会由北京盆景艺术研究会秘书长隋学芳主持,中国盆景艺术家协会常务理事、北京盆景艺术研究会会长石万钦以《现代盆景艺术概述》为题做了讲演。他谈到,自1997年首次公开提出“现代盆景”的概念,至今己10年有余。现代盆景实现的是盆景艺术同种不同类的艺术创新。     

中国盆景艺术的继承与发展问题

对中国盆景的继承与发展问题,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承发展其精华,并在其基础上进行大胆创新。下面,我们将从以下五个方面加以探讨。一、突出民族文化特色民族风格是中国盆景得以生存的灵魂。千百年来,一直成为中国盆景的发展导向,赋予了中国盆景特有的文化、精神内涵和纯朴自然的风貌。中国传统的文化、艺术、美学思想无时无刻不在影响着中国盆景的发展。中国盆景正是借鉴了这些传统的理论,形成并丰富了自己的艺术语言。盆景艺术创作基于中国绘画,自宋代绘画艺术空前发展至现代,画理、画论中描绘了许多关于盆景民族风格     

我国盆景事业当有一个新面貌

中国盆景艺术家协会的成立,确实是一件振奋人心的大喜事!因为越来越受人喜爱的一个跨行业的边缘艺术门类,经过一千多年的艰辛创造历程,终于赢得了社会的公认,自成一家了!协会的成立,它标志着中国盆景史卷揭开了新的一页。但任重道远,创业惟艰。那么,在今后的道路上,如何迈步呢?笔者在此不揣冒昧,直抒一管拙见,祈方家名流垂教。     

中国传统盆景艺术鉴赏

中国传统盆景,是指清代以前的盆景。如今能够保留下来的实物已为数不多,盆龄在500年左右的更绝无仅有。但是从这些为数不多的盆景中,使我们看到前人的创造精神和他们为中国盆景艺术发展所付出的巨大劳动。对传统盆景,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承     

入驻中国盆景艺术文化村优惠政策

说起盆景艺术,大家马上会想到久负盛名的苏派盆景、海派盆景、川派盆景……众多的盆景流派及盆景成果遍布全国各地,但随着经济全球化和世界市场一体化进程的发展,盆景业也呼唤一个共同交流、集中展示并进行贸易的空间,于是中国盆景艺术文化村(以下简称盆景村)应运而生。盆景村究竟是个什么概念?它对盆景业有着怎样的作用?将怎样建设?带着这些问题,记者走访了盆景村的品牌创始公司——上海朱家角盆景艺术文化有限公司总经理洪俊先生。记者(以下简称记):盆景村的概念是如何提出的?洪总(以下简称洪):盆景村的概念是2001年提出的,当时中国盆景艺术界的几位     

青州市盆景艺术研究会成立

2006年10月2日上午9时,在中国(青州)花卉博览交易会交易大厅新闻发布中心召开了“青州市盆景艺术研究会”成立大会。市委副书记刘希玉出席会议并讲话。副市长于玮亭主持大会(附图片)。近年来,青州市盆景艺术队伍不断壮大,盆景艺术水平不断提高,为给广大盆景艺术爱好者提供交流、学习的平台,相互切磋,提高技艺,使青州盆景艺术向更高层次迈进,在青州市委、市府的大力支持和有关部门的积极筹备下,“青州市盆景艺     

盆栽是艺术吗？：关于盆景艺术本质问题的探讨

盆景,作为一门独立的、纯欣赏的艺术,早在中国的唐代就已确立。但是,时至今日,在中国、在海外,对盆景艺术的本质问题,仍然没有真正弄清楚!据说国际上有个“盆栽联盟”的组织,他们举办的会议、展览,往往把“盆栽”与“盆景”混为一谈,将“技艺”和“艺术”等同起来!而我们中国的一些盆景艺术家,自觉不自觉地跟着“潮流”走,甚至主张把“盆景”统一改为“盆栽”,因为国际上都用“Bon sai”这个词! 一、盆栽与盆景有区别     

盆景艺术要体现时代精神

照我看来,历史悠久的中国盆景艺术,现在进入了一个前所未有的好时期。它在大踏步发展:主题思想愈来愈高,题材范围愈来愈广,表现手法愈来愈多。但如何使我们的盆景艺术创一代风流,广泛而充分地体现社会主义时代的时代精神,使我们今天的盆景艺术明显地区别于旧中国的盆景艺术,也明显地区别于其他国家的盆景艺术,这应该是创作者、研究者、组织者、欣赏者共同思考的课题。盆景艺术的创新,首先一环是这个努力目标在我们思想上要十分明确。只要这一思想明确了,必然会引起艺术上的一系列变化。     

盆景已沦为艺术的奴仆了吗?

贵刊87年第九期《不做艺术的奴仆》一文,认为“有些盆景已逐渐失去了与艺术同等的地位沦为艺术的奴仆。”笔者则持不同的看法,在此和钟立新同志商讨。中国的绘画、诗词、书法、园林、盆景等艺术是彼此相通的,它们同植根于中国古老文化的土壤,有着共同的美学基础,彼此借鉴、相互渗透是理所当然的事情,根本就谈不上什么“附庸”。历代都有不少     

蔡加强盆景艺术

作者简介 蔡加强,1963年11月生,福建永春华桥中学高级教师,系中国盆景艺术家协会会员、福建省花卉协会盆景分会会员。痴迷盆景近20年,刻苦钻研,努力实践,在盆景艺术上奠定了扎实的基础,后得名师苏本一先生、康日照先生的热心指导,盆景艺术得以升华。已有多件作品发表及参加全国展览,并多次获奖。作品不掬形式,构思生动巧妙,技法细腻,崇尚自然野趣,又不乏浓厚的时代气息。中国盆景艺术家协会名誉会长苏本一赞其盆景“源于自然,高于自然”。     

对意境美的执着追求：谈吕坚小型盆景的艺术特色

讲究意境美是中国盆景艺术的一大特色。由于中国盆景受中国古代诗词、绘画、书法、造园等艺术的影响,很重视对意境美的追求。这一点也是中国盆景一个可贵的值得继承并发扬的好传统。吕坚以创作小型、微型盆景见长。尤其是他的小型盆景,很好地继承了中国传统盆景讲究意境的特色,创作了不少具有     

盆景艺术中的工与意

盆景是“外师造化、中得心源”,因材施艺、因形赋意的造型艺术。盆景就其词意而论,可理解为:盆中有树(或石料等),树(或石料等)能成景,景中有情,情中寓境,而且这些环节一脉相承,一气呵成。只有这样才合艺术法度,得自然真趣,才能算为名副其实的盆景。简言之,即是由景——情——境。一、盆景艺术中的“工”这是相对于“意”而言的。就象国画中的工笔画对于写意画一样。盆景中“工”的艺术特点是整齐划一,法度严明,姿态端庄,具有鲜明的具像美、装饰美和通俗之美(见右上图)。人们在盆景创作过程中常常有意识     

景德镇出土“青花松竹梅纹长方花盆”－介绍《武陵春图》与成化遗珍

陶瓷的盆,自然而有生命的花木是盆景主要的物化手段,也是盆景成为一门活的造型艺术门类的本质物性。正因为这样,古代的树桩盆景实物,都难以存留。感谢古人的偏爱,使我们今天还能找到一些极其宝贵的绘画与考古等资料,来了解一点中国盆景艺术的历史原貌。     

盆景艺术在澳大利亚的发展

澳大利亚的盆景艺术如同其它西方国家一样,1945年第二次大战后才开始发展,而且仅仅只有少数人从事盆景栽培。二三十年代,两位来自中国哈尔滨和广州的移民,为澳大利亚带来了盆景艺术。他们是澳大利亚盆景的开拓者。 1964年,悉尼的Ryde园艺学校开办了首期盆景班,将仅有的几位实践者组织到一起。两年后,第一个盆景艺术社团在悉尼成立。不久,一些俱乐部纷纷在墨尔本、堪培拉、佩思、阿得雷德和布里思本成立。之后,堪培拉和墨尔本相继开办了更多的盆景艺术教学班。