论民族唱法中融入美声唱法

民族唱法与美声唱法之间有着不可分割的联系。我们既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学唱法,以便更好地推进我国民族声乐的发展。就民族唱法与美声唱法产生渊源及它们的特点进行阐述,提出民族唱法发展过程中出现的错误认识,并着重论述民族唱法发展的现状及其融入美声唱法的新特点。     

稀见戏曲剧种二夹弦源流考略

二夹弦是流行于鲁、豫、皖地区的稀见戏曲剧种,具有浓郁的地方特色和独具个性的文化价值,2008年二夹弦正式被列入首批国家级非物质文化遗产名录。学界关于其起源问题的探讨虽很热烈,却尚无定论。二夹弦的传统剧目、特色声腔、表演特征在不同阶段有不同艺术形态,由此入手探究进行研究,考证其起源,梳理其发展脉络,见出其在不同历史时期的艺术特征,可辨出二夹弦起源于民间曲艺艺术花鼓丁香,在融合黄河流域的民间音乐以及借鉴吸收其他兄弟剧种艺术养分的基础上,最终于20世纪20年代形成相对成熟的戏曲剧种。     

分析我国声乐民族唱法与美声唱法

本文对声乐民族唱法和美声唱法的历史、文化、传统审美以及情感的表达方式等方面对两种唱法的实际区别进行详细分析,两种唱法有各自的优势和特点,在保留传统的同时,推陈出新,将两者有效的结合,能够有效的推动我国声乐事业的整体发展。     

客家山歌的演唱特点

客家山歌唱腔是广大客家人民智慧的结晶和艺术审美情趣的具体表现,是中华民族音乐百花园中的一朵质朴芬芳的山茶花,是民族民间文化艺术的宝贵财富.本文着重从客家山歌演唱特点大本嗓真声演唱,假声或真假声吟唱;高腔山歌假声真唱这三方面的演唱特点进行研究和探讨.     

胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色分析

本文首先从《玛依拉变奏曲》的创作背景和主要内容出发,对胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》进行分析;其次,在上述基础上从七声调式、变奏体、花腔唱法及舞台表演四方面深入分析了胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色,对其声乐艺术特征进行研究;最后,结合《玛依拉变奏曲》中的声乐艺术,深入挖掘了新时期民族声乐的发展趋向,望为民族声乐的发展提供一定的参考。     

浅析安徽地方戏曲非物质文化遗产的民族文化传承与保护

安徽省自古以来就有着厚实的传统文化底蕴,提起其的非物质文化遗产,安徽地方戏曲自然榜上有名。安徽省的戏曲艺术丰富多彩,比如家喻户晓的徽剧"黄梅戏",庐剧"泗州戏"、"青阳腔""花鼓戏"等,上述戏剧艺术在很大程度上促进了我国民族文化和民族精神的薪火相传。近年来,各地方政府均给自己的艺术剧种申请了国家非物质文化遗产,因此,各地政府都把传承和保护其戏曲艺术列为其紧要的文化重任。本文对安徽地方戏曲的保护与传承现状进行分析,找出其存在的问题,并提出实际性的解决对策,具有理论和实践意义。     

试谈民族唱法的训练

我国的民族声乐具有鲜明的民族个性,最能够准确反映中国人的思维情感,它随着历史的发展不断发展和变化,在训练中我们应该在科学唱法的基础上继承借鉴美声唱法和中华民族的演唱技法,古为今用,洋为中用。     

安徽目连戏唱腔音乐程式研究

徽州目连戏、南陵目连戏与东至目连戏是安徽境内的三支主要目连戏。文章从音乐体制、声腔、音乐发源和戏曲曲牌方面对三支目连戏的唱腔音乐程式分别进行解析,并阐述了三支目连戏唱腔音乐程式的异同之处。     

新时代下凉山传统彝绣的传承与发展

全球经济一体化的今天,文化发展更是重中之重,民族文化发展作为国家文化发展基石,更加被国家、人民所重视。我国作为一个由56个民族构成国家,民族文化底蕴源远流长,文化传承也应当放于首位。凉山传统彝族服饰凝聚着彝族人民千百年来在生活学习中由文化特点、艺术气息、政治思想、哲学等方面组成的文化特色,是我国璀璨民族文化中的一颗闪耀的明珠。新时代下,推动少数民族文化现代化发展是必然趋势,就如何合理传承凉山彝绣和高效推动凉山彝绣现代化产业发展,以便更好地适应经济发展形势,在瞬息万变的市场中为民族文化开拓一片疆土做出分析。     

道情戏·陇剧

<正>陇剧是甘肃独有地方戏曲,原名陇东道情。陇东道情起源于汉代的道情说唱,唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情,逐渐吸收了当地民间音乐营养,增加二股弦等乐器,衍化为皮影唱腔音乐。经环县民间皮影艺人解长春(清同治时人)改造唱腔后在宁夏、内蒙古、陕北及当地广为流传。在抗战时期成为陕甘宁边区革命文化的组成部分。     

研究美声唱法与传统民族声乐艺术的差异

美声唱法与民族声乐之间不仅存在相通之处,也存在着差异性,这需要学习者善于把握美声唱法与民族声乐唱法的歌唱技巧,系统的比较二者之间的差异,在传承民族唱法的基础上,借鉴美声唱法,进而发扬民族唱法。文中根据以往的学习经验,对美声唱法与民族声乐之间的差异,进行了简单的论述。     

弋阳腔曲牌音乐与南戏诸腔的关系

弋阳腔继承了南戏早期的特征,在传播过程中,吸收了各地方言语调、民间歌曲及地方戏曲等艺术营养.虽然它在诸多方面与南戏有着不同的鲜明特色,但在长期的发展过程中又与南戏相互吸收、相互交流,共同进步,最终完成新的艺术特色和声腔剧种.     

高校民族声乐教学的多元化发展探索

艺术思想是向着多样化的方向前进,我们既要保护传统的声乐教学理念,也应该关注到目前声乐艺术的演变方向,重视声乐艺术的多样化发展,逐渐走上国际艺术舞台。高校在对声乐人才进行培养时,应该及时关注到声乐艺术所体现的多样性,合理构建多样化的教学平台,让学生能得到更高水准的艺术教学。为此,本文主要分析民族声乐形成多元发展的因素,论述高校实施多元化民族声乐课堂教育的发展策略,促使民族声乐能得到更高层面的艺术发展。     

中国民间美术在高校美术教学中的传承与创新

民间美术是民族文化的重要载体,具有极高的教育价值。我国民间美术历史悠久、色彩丰富、形式多样,它不仅能反映中国传统文化的发展和进步,促进现代美术教育的发展。目前,很多艺术家擅长于在美术艺术品设计中运用大量的民间美术造型和色彩,传达了独特的艺术美感和魅力,提高了美术艺术价值。高校美术教学是艺术传播的土壤,也应成为民间美术传承的重要途径,将民间美术引入高校美术教学中,既能适应时代发展的需要,又能促进民间美术的传承与创新。     

我国民族声乐艺术的审美特征

为了响应传统文化传承的号召,弘扬我国传统文化,同时可以使得更多的人可以接受并了解我国传统文化,本文就我国的民族声乐技术进行一个探究考察,为我国传统艺术文化的发扬光大贡献微薄力量,以期待与社会群体一起推动我国民族艺术文化的良性发展与传承。     

民间剪纸艺术在现代设计中的应用

随着科学技术水平的不断提高,我们已经逐步迈向科技时代,许多传统的民间艺术也逐渐退出历史舞台,像我们所熟悉的民间剪纸艺术,许多传统的剪纸技艺正在濒临消亡,保护的措施非常的困难。民间剪纸艺术作为中华民族的传统工艺,不仅是中华民族的瑰宝,也是世界艺术宝库的一种珍藏,它体现了各民族的民族风情和地方特色,它的文化内涵应该得到传承和发展。本文首先简要论述了民间剪纸艺术的文化现状,又进一步探讨了民间剪纸艺术在现代设计中的应用,仅供参考。     

民间纹样在儿童绘本中的运用探讨

我国是具有几千年传统文化的国家,在传播艺术形式表达上具有多种多样的方式,民间纹样作为中国传统艺术的象征,在提高人们艺术水品和文化传承认知度上具有重要的作用。儿童绘本是以图片为主要表现形式的文学材料,儿童通过绘本的阅读和分析可充分了解我国的传统文化,儿童绘本中的内容多以我国传统的民间故事和民间纹样为主,通过绘本的阅读和学习可提高儿童的文化素养和综合素质,为未来的发展奠定基础。本文基于民间纹样的相关介绍,对民间纹样在儿童绘本中的运用策略展开探讨,以期为我国儿童绘本的发展做出贡献。     

民间工艺美术品产业发展及对策分析

<正>民间工艺美术品是由我国劳动人民经过多年的探索和创新形成的文化资源,具有十分鲜明的民族特色和民族情感,民间工艺美术品已经逐渐成为了具有中华民族特色的文化符号。但随着社会经济的发展,给民间工艺美术品产业的发展带来了新的机遇,与此同时也为民间工艺美术品产业带来了新的挑战,因此我们应全面、科学的分析民间工艺美术品产业发展过程中所遇到的问题,并积极采取有效对策推动民间工艺美术品行业的发展。1民间工艺美术品行业发展过程中存在的问题     

中国古典园林与戏曲舞台空间布景的共通性

优秀的传统文化是一个民族劳动人民智慧的结晶。随着全球经济一体化的发展，中国传统文化受到西方文化的猛烈冲击，因此以中国古典园林和戏曲艺术的研究为代表的优秀传统文化的研究对中国现代文化发展有着深远意义。笔者通过查阅国内现有的关于古典园林和戏曲舞台空间布景的研究，发现该领域的研究并不丰富。通过对二者空间布局的层次、置陈布势的常用手法和艺术性进行共通性研究，希望对古典园林和戏曲保护提供参考和指导。     

论戏曲文化艺术的推广在思想道德教育中的重要作用

中国传统戏曲艺术历史久远,高校是继承民族优秀传统文化和传播先进文化的重要阵地,在全国上下大力宣扬"八荣八耻",发展社会主义先进文化,构建和谐社会的今天,戏曲艺术应该而且能够将学校作为新的阵地,发挥自身艺术感染和思想道德教育的传统优势,引导和帮助青年学生提高自身艺术修养和道德情操,了解历史,继承和弘扬传统美德.