论民族唱法中融入美声唱法

民族唱法与美声唱法之间有着不可分割的联系。我们既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学唱法,以便更好地推进我国民族声乐的发展。就民族唱法与美声唱法产生渊源及它们的特点进行阐述,提出民族唱法发展过程中出现的错误认识,并着重论述民族唱法发展的现状及其融入美声唱法的新特点。     

浅析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴

当前高校民族声乐教学都在进一步创新发展,并且融合借鉴了美声唱法,在实践教学中取得了显著的成绩。声乐在理论与技术方面,对于美声的唱法都有所涉及,引入美声唱法,对于民族声乐教学的演唱技艺与教学观念、教学科研等各类工作,产生了极为重要的影响与促进作用。本文基于此背景下,简要分析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴策略,希冀有效促进高校民族声乐教学可持续发展和创新。     

分析我国声乐民族唱法与美声唱法

本文对声乐民族唱法和美声唱法的历史、文化、传统审美以及情感的表达方式等方面对两种唱法的实际区别进行详细分析,两种唱法有各自的优势和特点,在保留传统的同时,推陈出新,将两者有效的结合,能够有效的推动我国声乐事业的整体发展。     

试谈民族唱法的训练

我国的民族声乐具有鲜明的民族个性,最能够准确反映中国人的思维情感,它随着历史的发展不断发展和变化,在训练中我们应该在科学唱法的基础上继承借鉴美声唱法和中华民族的演唱技法,古为今用,洋为中用。     

全国青歌赛四种唱法命名及曲目规定刍议

当今，全国青年歌手电视大奖赛设立了四种唱法，分别为原生态唱法、美声唱法、民族唱法和流行唱法。这四种唱法的命名个体不够恰切，总体不够协调。为了进行恰切的命名，从民族音乐学和艺术学视角入手，统一以演唱的歌曲体裁风格（地域风格、民族风格、时代风格）为前提，将其分别命名为：中华土风唱法、欧洲古典唱法、当代国风唱法和当代流行唱法。     

高腔唱法在民族声乐中的存在和价值

民族声乐中的高腔唱法,产生于民间,流传于民间,发展于民间,为广大人民群众所喜闻乐见,是我国各民族人民极其宝贵的精神财富。"高腔"原本是戏曲四大声腔之一,是戏曲声腔的统称,也被称为"弋阳腔"或"弋腔"。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越。文中所研究的高腔和戏曲中的高腔是有区别的,它是建立在我国传统戏曲文化的基础之上,汲取了一些民族声乐唱腔的精髓,借鉴和吸收西洋唱法的科学成分,又充分体现民族文化特色的一种属于民族声乐的唱腔艺术。高腔唱法具有特殊的艺术魅力,对促进民族声乐的前进和发展具有重要意义。     

胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色分析

本文首先从《玛依拉变奏曲》的创作背景和主要内容出发,对胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》进行分析;其次,在上述基础上从七声调式、变奏体、花腔唱法及舞台表演四方面深入分析了胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色,对其声乐艺术特征进行研究;最后,结合《玛依拉变奏曲》中的声乐艺术,深入挖掘了新时期民族声乐的发展趋向,望为民族声乐的发展提供一定的参考。     

浅谈美声唱法的声乐基础训练

要学好美声唱法这门艺术,必须重视声乐的基础训练,盲目拔高声音忽略基础练习是不可取的.针对目前许多学习者存在的问题,笔者主要从歌唱的气息、共鸣的运用和声音的位置三方面分别谈谈它们的重要性及一些训练方法.在练唱时要认识到声乐基础知识和训练对美声唱法提高的重要作用,认识到三者相辅相成不可分割.     

美声唱法在流行歌曲中的跨界运用

自从流行音乐诞生以来,其所承载的流行文化、歌曲为人们带来了很多激情、喜悦与惊奇,而美声唱法相对古老,将其应用在流行歌曲中会产生意想不到的效果。基于此,本文将分析美声唱法与流行唱法的特点,阐述美声唱法在流行歌曲中运用的价值,并以气息方面的运用、咬字与吐字方面的运用、共鸣与真假声方面的运用为切入点,探究美声唱法在流行歌曲中的跨界运用的方式,旨在能够进一步深化二者之间的融合,为相关人员提供有价值的参考。同时,美声唱法是西方音乐文化发展的关键因素,也可以将其跨界运用至流行歌曲之中。随着时代的发展,虽然美声唱法在我国的发展已经很久了,但美声唱法未能充分与流行音乐进行融合发展,美声唱法的作用在我国音乐发展之中尚未发挥出应有的作用与价值。由此可知,借鉴美声唱法的技法运用至流行歌曲之中由十分重要的意义,也有利于我国音乐事业的发展,更有利于美声唱法在我国的传播。     

美声唱法在我国的发展路径分析

美声唱法是世界音乐领域中都极具传播价值的声乐技巧,这一点我们从历届春晚舞台上美声唱法的参演概率就能明确看出。但从当前美声唱法在中国的传播现状来看,其传播效果已然下降。但美声唱法作为中国音乐艺术领域中不可分割的艺术类别,国内研究人员有必要针对其发展路径进行深入的研究。而本文就以分析美声唱法在中国的曲折发展为主,分四个论点对美声唱法在中国的发展路径进行了深入探究。希望文中内容可供美声学界相关研究人员做简单的发展参考用。     

浅谈现代民通唱法对声乐教学的启示

论述了现代民通唱法对民族唱法和通俗唱法的借鉴、融合及其演唱技法对音乐教学的启示。     

高校民族声乐教学的多元化发展探索

艺术思想是向着多样化的方向前进,我们既要保护传统的声乐教学理念,也应该关注到目前声乐艺术的演变方向,重视声乐艺术的多样化发展,逐渐走上国际艺术舞台。高校在对声乐人才进行培养时,应该及时关注到声乐艺术所体现的多样性,合理构建多样化的教学平台,让学生能得到更高水准的艺术教学。为此,本文主要分析民族声乐形成多元发展的因素,论述高校实施多元化民族声乐课堂教育的发展策略,促使民族声乐能得到更高层面的艺术发展。     

浅谈形象思维在声乐教学中的应用

声乐技巧是以心理活动为主,生理活动为辅的唱法,在很大程度上靠的是抽象的感觉。学生在学习掌握这种技能的过程中,常常是凭借着听觉和某种感觉来使其逐步完善。声乐教师如能把枯燥、抽象的理论知识形象化、具体化,循循善诱、不断启迪,则能收到较好的效果。本文根据笔者的亲身经验从形象思维在歌唱的基本技巧、感情处理等方面的具体运用来说明在声乐教学中运用形象思维的重要性和优越性．     

浅析“腔圆字正 情声并茂”的演唱新理念

多年来"字正腔圆,声情并茂"都是我们评判声乐与舞台艺术的最高标准,而"腔圆字正,情声并茂"演唱理念的提出无疑引起了声乐界的关注与思考,本文从两种声乐理念的分析入手,对字正腔圆声情并茂这一新理念客观的进行了分析和解读,希望民族声乐者对这八字方针有更为深入的了解,在声乐学习及教学中更好的认识该理念,并运用于实践中实行更好的艺术效果。     

选修不同运动项目的藏、汉族

采用问卷调查，数理统计等方法，在借鉴相关的身体自尊量表的基础上，对中央民族大学2013级选择部分藏族、汉族男生的进行了身体自尊情况的调查。结果表明：不同民族但同一运动项目的学生身体自尊存在差异，同一民族不同运动项目存在身体自尊差异，特别是不同民族学生之间的身体自尊感确存在着显著差异。对藏族和汉族学生身体自尊进行比较发现，藏族学生身体自尊水平高，这其中民族特点占有很大的因素。学生身体自尊也和学生的饮食习惯，休闲娱乐活动，环境差异，自我评价标准以及运动项目有关。     

中国民间剪纸艺术的丰厚文化内涵

中国民间剪纸艺术是广大劳动人民群众集体创作的,与人们衣食住行等生活密切相关的民间艺术。中国是个幅面辽阔、民族众多的国家,地理环境、风俗习惯、生产方式的差异,历史上文化中心的几经聚散和位置变迁,使得地域、民族之间出现了丰富多样的文化形态,既有各自封闭独立的稳定存在状态又有流传融     

汉英互译中的文化因素及其翻译策略

文化因素是影响汉英互译的重要因素。从符号学的角度探讨了汉语和英语两种语言中影响语言互译的文化因素 :民族地域化符号的差异、民族意识化符号的差异、民族社会化符号之间的差异和民族物质化符号之间的差异 ,同时 ,提出了在汉英互译实践中如何处理好这些差异的一些基本策略。     

文化差异与语言翻译

文化是一种历史现象，语言是文化的载体，使用不同语言的民族之间必然存在差异。语言与文化的密不可分注定了翻译与文化的密切关系。本文指出，应该从文化的角度去看待翻译，尽量做到文化意义上的翻译等值。     

钢琴伴奏与声乐演唱的协作配合探讨

钢琴在音乐演奏之中是一种重要的乐器,钢琴在伴奏中的地位也是不容小觑的,钢琴伴奏若是能和声乐演唱完美地配合起来就会起到事半功倍的效果。说简单点,钢琴伴奏和声乐演唱之间的关系无非是人与人之间的配合,即演奏者和演唱者之间的协调配合,只有处理好他们之间的关系才能真正地完成一场演出。本文通过对钢琴伴奏和声乐演唱之间关系的深入研究,得出了一些结论,并且提出了相关的举措,希望能对二者的协调配合有一个定论。     

从文化意象的翻译论等值翻译理论的局限性

在众多翻译理论中,等值翻译理论一直颇有争议,但又具有极强的生命力。由于不同语言之间存在着巨大差异,翻译中的完全等值只是一种理想。作为各民族典型的文化特征,文化意象在翻译过程中的失落与扭曲更好地论证了等值翻译的局限性。