高腔唱法在民族声乐中的存在和价值

民族声乐中的高腔唱法,产生于民间,流传于民间,发展于民间,为广大人民群众所喜闻乐见,是我国各民族人民极其宝贵的精神财富。"高腔"原本是戏曲四大声腔之一,是戏曲声腔的统称,也被称为"弋阳腔"或"弋腔"。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越。文中所研究的高腔和戏曲中的高腔是有区别的,它是建立在我国传统戏曲文化的基础之上,汲取了一些民族声乐唱腔的精髓,借鉴和吸收西洋唱法的科学成分,又充分体现民族文化特色的一种属于民族声乐的唱腔艺术。高腔唱法具有特殊的艺术魅力,对促进民族声乐的前进和发展具有重要意义。     

论民族唱法中融入美声唱法

民族唱法与美声唱法之间有着不可分割的联系。我们既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学唱法,以便更好地推进我国民族声乐的发展。就民族唱法与美声唱法产生渊源及它们的特点进行阐述,提出民族唱法发展过程中出现的错误认识,并着重论述民族唱法发展的现状及其融入美声唱法的新特点。     

研究美声唱法与传统民族声乐艺术的差异

美声唱法与民族声乐之间不仅存在相通之处,也存在着差异性,这需要学习者善于把握美声唱法与民族声乐唱法的歌唱技巧,系统的比较二者之间的差异,在传承民族唱法的基础上,借鉴美声唱法,进而发扬民族唱法。文中根据以往的学习经验,对美声唱法与民族声乐之间的差异,进行了简单的论述。     

浅析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴

当前高校民族声乐教学都在进一步创新发展,并且融合借鉴了美声唱法,在实践教学中取得了显著的成绩。声乐在理论与技术方面,对于美声的唱法都有所涉及,引入美声唱法,对于民族声乐教学的演唱技艺与教学观念、教学科研等各类工作,产生了极为重要的影响与促进作用。本文基于此背景下,简要分析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴策略,希冀有效促进高校民族声乐教学可持续发展和创新。     

胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色分析

本文首先从《玛依拉变奏曲》的创作背景和主要内容出发,对胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》进行分析;其次,在上述基础上从七声调式、变奏体、花腔唱法及舞台表演四方面深入分析了胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色,对其声乐艺术特征进行研究;最后,结合《玛依拉变奏曲》中的声乐艺术,深入挖掘了新时期民族声乐的发展趋向,望为民族声乐的发展提供一定的参考。     

浅谈形象思维在声乐教学中的应用

声乐技巧是以心理活动为主,生理活动为辅的唱法,在很大程度上靠的是抽象的感觉。学生在学习掌握这种技能的过程中,常常是凭借着听觉和某种感觉来使其逐步完善。声乐教师如能把枯燥、抽象的理论知识形象化、具体化,循循善诱、不断启迪,则能收到较好的效果。本文根据笔者的亲身经验从形象思维在歌唱的基本技巧、感情处理等方面的具体运用来说明在声乐教学中运用形象思维的重要性和优越性．     

全国青歌赛四种唱法命名及曲目规定刍议

当今，全国青年歌手电视大奖赛设立了四种唱法，分别为原生态唱法、美声唱法、民族唱法和流行唱法。这四种唱法的命名个体不够恰切，总体不够协调。为了进行恰切的命名，从民族音乐学和艺术学视角入手，统一以演唱的歌曲体裁风格（地域风格、民族风格、时代风格）为前提，将其分别命名为：中华土风唱法、欧洲古典唱法、当代国风唱法和当代流行唱法。     

试谈民族唱法的训练

我国的民族声乐具有鲜明的民族个性,最能够准确反映中国人的思维情感,它随着历史的发展不断发展和变化,在训练中我们应该在科学唱法的基础上继承借鉴美声唱法和中华民族的演唱技法,古为今用,洋为中用。     

浅谈现代民通唱法对声乐教学的启示

论述了现代民通唱法对民族唱法和通俗唱法的借鉴、融合及其演唱技法对音乐教学的启示。     

浅析“腔圆字正 情声并茂”的演唱新理念

多年来"字正腔圆,声情并茂"都是我们评判声乐与舞台艺术的最高标准,而"腔圆字正,情声并茂"演唱理念的提出无疑引起了声乐界的关注与思考,本文从两种声乐理念的分析入手,对字正腔圆声情并茂这一新理念客观的进行了分析和解读,希望民族声乐者对这八字方针有更为深入的了解,在声乐学习及教学中更好的认识该理念,并运用于实践中实行更好的艺术效果。     

多维视角下声乐教学模式构建的研究和探索

多维视角下的声乐教学模式是基于对声乐教学手段、方法的全新认识,该模式运用声谱分析技术、摄影机、MIDI技术、录音和录像功能等现代化教学手段,将传统的一元化声乐教学扩展至可视、可听、可感、可延续的多维空间,使声乐课堂形成一个双向动态互补的教学环境,将传统教学中抽象的理论讲解转变成直观形象的具体展示,着力解决声乐教学中因时间和空间的限制所造成的教学问题,增强示范功能,提高教学效率,强化教学效果,激发学生兴趣,发挥学生主观能动性。     

高校声乐教学的多元性发展浅析

我国当前的传统文化体系正在不断的受到经济全球化的冲击,因为随着经济全球化的发展,更加多元化的文化元素在不断的进军我国市场,对我国人民的思想观念都造成了非常大的影响,而同时也对我国传统文化的传承也带来了一定的影响。因此在新的时代背景下,如何提高高校声乐教学工作有效性,如何将传统声乐文化融入到声乐教学工作中,并推动声乐教学的多元性发展就成为了目前的主要工作。而本文也主要围绕着高校声乐教学的多元性发展进行研究和探讨,同时也突出了我国当前声乐教学的现状,对声乐教学中所存在的问题,进行了深入的分析。     

论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系

声乐钢琴伴奏与声乐演唱是艺术歌曲的有机组成部分,两者呈现出互相依存,彼此促进的关联性。本文从声乐演唱和声乐钢琴伴奏音乐本体的基本概述入手,在基于两者整体依存这一特点的基础上,着重从多角度梳理两者之间的关系,并对处理声乐钢琴伴奏及声乐演唱关系上常见的误区加以分析,最后就如何有效协调声乐钢琴伴奏和声乐演唱的关系进行简单总结,以更好地促进两者之间的紧密结合。     

浅析独唱和合唱的不同

对声乐艺术来讲,仅仅拥有好的声音是不够的,还需要从更多方面提高,并进一步完善自身的音乐素养,才足以成为一名真正的声乐艺术人才。合唱与独唱都是声乐艺术,独唱演员与自身声部集合后即称为合唱,但是合唱却不单单等同于独唱的集合,本篇文章就是针对这两种不同的声乐形式从演唱技巧、审美感官、舞台表现形式等三大方面的对比进行研究。     

高校《声乐》慕课开设的可行性分析

慕课是当前信息技术高度发展在教学手段革新上的一个重要体现,也是当前教育界推崇的新型教学模式。声乐课程作为高校音乐学专业的主干课程,一直以来保持着"师傅带徒弟"的传统教学方式。慕课时代的到来,对高校传统声乐教学模式是否会受到冲击,高校《声乐》慕课开设是否存在可行性,本文将对这些问题展开分析。     

高校民族声乐教学的多元化发展探索

艺术思想是向着多样化的方向前进,我们既要保护传统的声乐教学理念,也应该关注到目前声乐艺术的演变方向,重视声乐艺术的多样化发展,逐渐走上国际艺术舞台。高校在对声乐人才进行培养时,应该及时关注到声乐艺术所体现的多样性,合理构建多样化的教学平台,让学生能得到更高水准的艺术教学。为此,本文主要分析民族声乐形成多元发展的因素,论述高校实施多元化民族声乐课堂教育的发展策略,促使民族声乐能得到更高层面的艺术发展。     

高师声乐教学中的流行音乐价值探析

流行音乐作为现代音乐的一种,已经广泛在社会上传播,受到了各阶层人群尤其是青少年学生的喜爱,已经成为了现代流行文化的重要组成部分。音乐教育作为青少年学生的成长过程中不可或缺的部分,直接面临着流行音乐的冲击。流行音乐在高师声乐教学中发挥着独特的作用,具有不可忽视的德育、美育价值,能够更好地辅助传统声乐教学的进行。高师声乐教学应当进一步发挥流行音乐的作用。     

新时期高职高专声乐教学改革探究

在高职、专教学领域,声乐是一项重点教学内容,教学方法是否合理,在很大程度上决定着教学质量。然而,在当前的教学领域,关于声乐教学整体来讲效果并不是很突出,甚至存在一定弊端。因此,为顺应新课改教学要求,声乐教师需要就教学模式进行改革和创新,保证教学更加有效。鉴于此,本文主要围绕新时期声乐教学改革具体路径展开有效分析。     

声乐教学语言的应用体会

在声乐教学中,教学语言的作用显得尤为重要。声乐教师的教学语言可分为两种:有声语言和态势语言。教师可根据学生学习所处的阶段不同而运用不同的教学语言,帮助学生找到科学的歌唱方法,提高演唱水平。     

浅谈中职学校学前教育专业声乐教学

对学前教育专业声乐教学来说,教师除了掌握传统的声乐教学中的技能技巧以外,还要更多地教给学生如何正确掌握儿童的嗓音特点和如何进行幼儿歌曲的选择、分析及处理;选择适当的教学方法;引导学生把“想象”引入课堂;加强相关学科的学习.