民间声乐资源挖掘的必要性

中国发展声乐界的创新源泉就是挖掘民间声乐。所以,民间声乐资源的开发工作是目前中国声乐界发展的重中之重,决定着声乐的发展。此篇文章主要围绕三方面进行阐述,第一中国民间声乐资源开发的现况,第二民间声乐资源开发的原因,第三,如何更好的开发民间声乐资源。     

谈师范声乐教学的特点和方法

针对师范院校的特点，改进师范声乐教学形式，变单一上课形式为多种上课形式，多管齐下。从多种途径，全面培养学生，实现师范声乐教学的最优化。     

论唐宋词与燕乐之关系

文章阐明了三个观点 :1 )唐宋词是一种曲牌体声乐艺术形式 ,其曲牌的音乐定式产生于“隋唐燕乐”。也可以说 ,由于“燕乐”曲子的程式化而产生了唐宋词这一艺术形式 ;2 )由于“唐宋词”是声乐艺术的一部分 ,所以其声辞配合的方式决定着词体的形式 ;3 )“词体”衰落的原因是多方面的 ,但词乐的衰亡与新兴乐种的繁盛 ,是其退出主流声乐艺术舞台的根本原因     

论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系

声乐钢琴伴奏与声乐演唱是艺术歌曲的有机组成部分,两者呈现出互相依存,彼此促进的关联性。本文从声乐演唱和声乐钢琴伴奏音乐本体的基本概述入手,在基于两者整体依存这一特点的基础上,着重从多角度梳理两者之间的关系,并对处理声乐钢琴伴奏及声乐演唱关系上常见的误区加以分析,最后就如何有效协调声乐钢琴伴奏和声乐演唱的关系进行简单总结,以更好地促进两者之间的紧密结合。     

高师声乐生歌唱技能训练中的主要问题及对策研究

高师声乐生在歌唱技能训练过程中,普遍存在喊叫现象、气息僵化、喉头不稳、声音无力等技术问题,文章剖析产生这些问题的原因,并对矫正策略作出研究。     

声乐表演艺术中二度创作分析

声乐表演是人的声音的表演,人们通常会从听觉上去感知表演。一个艺术价值较高的声乐作品,必须通过声乐表演者优美的声音才能表达出来,但声乐表演中的二度创作在表演艺术中也具有重要的作用。本文从声乐表演的二度创作出发,探讨二度创作在声乐表演中的运用,以期能够更好的对声乐表演进行艺术创新。     

谈声乐艺术中的心理调控教学

心理调节和控制能力的培养在声乐演唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的一个环节。对声乐教学中心理调控功能的探讨,是声乐教学理论研究领域中的一个基本问题,具有重要的理论意义和实践意义。论述了如何理解声乐表演中的心理调控,并针对如何开展声乐艺术中的心理调控教学提出了一些具体可行的办法,以便达到良好的声乐教学效果。     

谈谈声乐学科的感觉教学

歌唱艺术所表现的神韵和抒发的情怀必须通过具体可感的“形”才能被感知、被意会。所以用这种方法教学，使语言生动形象，有利于学生的接受。这样的声乐教学能够科学地将那些抽象的声乐生理解剖原理形象化和具体化。     

高校民族声乐教学的多元化发展探索

艺术思想是向着多样化的方向前进,我们既要保护传统的声乐教学理念,也应该关注到目前声乐艺术的演变方向,重视声乐艺术的多样化发展,逐渐走上国际艺术舞台。高校在对声乐人才进行培养时,应该及时关注到声乐艺术所体现的多样性,合理构建多样化的教学平台,让学生能得到更高水准的艺术教学。为此,本文主要分析民族声乐形成多元发展的因素,论述高校实施多元化民族声乐课堂教育的发展策略,促使民族声乐能得到更高层面的艺术发展。     

声乐演唱教学中培养学生良好歌唱心理的方法初探

声乐演唱教学是音乐专业教学的重要组成部分。教师在注重培养学生的演唱技巧和情感表现力的同时,努力培养学生良好的歌唱心理也是表达声乐艺术所不可或缺的基本素质,而这种素质应该在声乐学习过程中不断培养和提高,使其成为在声乐演唱中表现声乐艺术魅力的重要保障。     

高校音乐表演专业声乐教学模式的改革与创新

声乐教学指教师通过某种方法对学生进行歌唱技巧培养、向学生传授一定的乐理知识,从而逐步提高学生的认识能力和实践能力。随着人们对声乐教学重视程度的增加,为培养声乐方面的专业人才,越来越多的高校开始引入声乐教学专业。本文对高校的声乐教学过程中存在的问题进行总结分析,提出科学合理的解决措施,以期提高高校声乐教学的效率。     

实施有效声乐教学的策略

声乐是一门看不见摸不着、较为抽象的特殊艺术。它既有艺术性,又有科学性;它不像其他学科那样有着固定的公式、方法及标准答案,也不像文学艺术可以让人从文字引导方面进行理解。由于声乐的特殊性,我国声乐教学一直存在着诸多问题,如,教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐,这些问题导致声乐教学效率低下,培养人才缓慢。为此,作为声乐教育者,应大力提倡、实施有效声乐教学,扭转声乐教学的不利局面。     

浅析“腔圆字正 情声并茂”的演唱新理念

多年来"字正腔圆,声情并茂"都是我们评判声乐与舞台艺术的最高标准,而"腔圆字正,情声并茂"演唱理念的提出无疑引起了声乐界的关注与思考,本文从两种声乐理念的分析入手,对字正腔圆声情并茂这一新理念客观的进行了分析和解读,希望民族声乐者对这八字方针有更为深入的了解,在声乐学习及教学中更好的认识该理念,并运用于实践中实行更好的艺术效果。     

声乐表演中的情感处理与把握研究

声乐表演作为一种艺术传播形式,能够准确的向听众传递情感至关重要,而在声乐表演中,演唱者的情感处理与情感把握对情感的传递作用不可或缺,演唱者只有通过准确的情感处理与情感把握才能表达音乐作品中的情感与思想内涵,才能使声乐表演引起听众的心灵共鸣,本文选择声乐表演作为研究对象,对其进行深入的研究与分析,并探讨声乐表演中如何准确的对情感进行处理与把握。     

胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色分析

本文首先从《玛依拉变奏曲》的创作背景和主要内容出发,对胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》进行分析;其次,在上述基础上从七声调式、变奏体、花腔唱法及舞台表演四方面深入分析了胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色,对其声乐艺术特征进行研究;最后,结合《玛依拉变奏曲》中的声乐艺术,深入挖掘了新时期民族声乐的发展趋向,望为民族声乐的发展提供一定的参考。     

高校声乐教学的多元性发展浅析

我国当前的传统文化体系正在不断的受到经济全球化的冲击,因为随着经济全球化的发展,更加多元化的文化元素在不断的进军我国市场,对我国人民的思想观念都造成了非常大的影响,而同时也对我国传统文化的传承也带来了一定的影响。因此在新的时代背景下,如何提高高校声乐教学工作有效性,如何将传统声乐文化融入到声乐教学工作中,并推动声乐教学的多元性发展就成为了目前的主要工作。而本文也主要围绕着高校声乐教学的多元性发展进行研究和探讨,同时也突出了我国当前声乐教学的现状,对声乐教学中所存在的问题,进行了深入的分析。     

浅析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴

当前高校民族声乐教学都在进一步创新发展,并且融合借鉴了美声唱法,在实践教学中取得了显著的成绩。声乐在理论与技术方面,对于美声的唱法都有所涉及,引入美声唱法,对于民族声乐教学的演唱技艺与教学观念、教学科研等各类工作,产生了极为重要的影响与促进作用。本文基于此背景下,简要分析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴策略,希冀有效促进高校民族声乐教学可持续发展和创新。     

论正确培养中职学生学习声乐的初级方法

对于中职学校的声乐专业同学而言,因为每个人都要经过变声期所以一般都是年龄到16周岁左右变声期逐渐度过,声音慢慢趋于稳定后才正式开始系统的学习声乐。那么怎样才能正确的引导中职学生掌握初级的声乐方法,这个问题笔者希望通过自身在这几年的声乐教学工作中的一些经验和方法进行分析。     

声乐教学中古诗词艺术歌曲特色探究

本文以探究古诗词艺术歌曲特色为视角,从声乐教学角度出发,通过阐述古诗词艺术歌 曲的演唱技巧、声乐教学中古诗词艺术歌曲的意境把握以及声乐教学中古诗词艺术歌曲的美学 价值,进一步明确在声乐教学中应该如何指导学生来演唱此类作品,如何让学生准确的把握古诗 词艺术歌曲的演唱特色。强调在声乐教学中,学习古诗词艺术歌曲不仅要求学生有着一定的声 乐技巧,更要求学生拥有深厚的文化素养,真正切实的唱出古诗词艺术歌曲的魂,有较高的参考 价值和社会意义。     

范唱在声乐教学中的正确运用

范唱是声乐教学中行之有效的方法和手段之一，范唱与听觉训练、视觉观察相结合，进行合理的运用，对于掌握正确的发声方法是至关重要的。