论沈从文散文化小说的审美特征

沈从散化小说的审美持征，一方面是没有“中心事件”和“中心人物”的“散”，体现出散式的疏散，自如和结构上的跳跃多变；另一方面是人物和事件的“不散”，体现出浓郁的抒情性和人物塑造的写意传神。     

海派插花艺术风格探析

介绍了海派文化的来源及其文化特点,重点分析了海派插花的风格特征,认为海派插花以人为本,凸现地方文化,传承中国传统插花的精髓,有选择地汲取外来文化,将西方花艺与本地理念融合,将人文环境与自然环境有机结合;海派插花艺术追求自然、讲究线条、注重意境,同时海纳百川、兼收并蓄、商业气息浓厚,雅俗共赏;海派插花表现开放、着重创新、注重宣传和人才的培养。     

中国陕北二胡艺术风格初探

二胡是中国最具民族特色的拉弦乐器之一,它历史悠久、音色柔美、音域广阔、民族特色鲜明、富有艺术表现力,已成为具有中国民族音乐象征意义的乐器。二胡的演奏技巧与风格与其地域性关系密切。陕北地处北方的黄土高原,当地的民众有着朴质勤劳的特质,这片厚土中的民族特性孕育出的音乐,也具备了粗犷、朴质、豪迈的艺术风格。     

张爱玲、苏青艺术风格的不同特点

张爱玲、苏青虽同是“社会言情小说派”的代表,但其艺术风格却有明显的不同:张爱玲的创作具有超越性,而苏青的创作恰恰缺乏这种超越性;张爱玲在题材把握和人物形象刻画上极富厚度和深意,而苏青在题材处理上更多地停留在男女关系的纠缠等;张爱玲创作讲究技巧,而苏青是不讲技巧的。     

浙江古代桥梁的类型和艺术风格

对浙江的古代桥梁作了较为详尽的调查研究。按结构把古桥分为拱桥、梁桥、纤道桥、拱桥与梁桥结合的桥、八字形石桥、屋盖式桥和金属结构桥等７种主要类型。论述了它们的特点，并就古桥的艺术风格进行了探讨。     

新安画派艺术风格与艺术成就

新安画派作为我国绘画历史中较为具有艺术欣赏价值以及文学研究价值的一大绘画艺术表现形式,对后世的绘画流派发展都起到了较为深远的影响。作为我国山水画作发展史上一大重要阶段,新安画派的艺术风格分析对我国山水画发展史的研究存在着积极意义。本文从新安画派发展历史出发,根据我国山水画史上不同流派的艺术风格进行了一一类比,并借此烘托了新安画派在表现艺术和表现形式上的趋于枯淡、幽冷的特色,在此基础上阐释了新安画派艺术风格的成因以及主要的艺术成就。     

试论徐志摩诗歌的思想倾向性和艺术风格

徐志摩的神思妙想以及他的浪漫情怀,跨越了时空的限制,从上个世纪初期流传到了二十一世纪。本文从徐志摩早期的作品入手,探讨了徐志摩敢于揭示苦难,呼唤社会公平的思想倾向,指出徐志摩的作品表现了诗人对处在三座大山重压下的祖国和民众怀有怜悯之情,也表现了诗人对光明的热烈向往、期待,不畏艰难的追求以及失望、悲观、颓废的情绪。徐志摩的诗歌具有独特的艺术风格,他融会了中国古典诗词、散曲、民歌的精华,兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式,积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘,形成了一种新颖、独特的诗风。     

赣南采茶戏的艺术风格与传承创新

赣南采茶戏历史悠久,具有浓郁的乡土气息和客家特色.本文重点探讨了赣南采茶戏"载歌载舞、轻松活泼、幽默风趣"的风格,提出了如何在市场经济条件下传承与创新赣南采荼戏的思路与对策.     

中西方园林建筑艺术风格差异比较

中西方园林建筑风格受到历史、文化、政治等多方面的影响存在一定的差异,都具有各自独特的风格特点。随着世界各国联系越来越紧密,中西方园林建筑在建设过程中经常会出现共融的现象,彼此之间相互影响,形成一种新的园林风格。为了更好的研究中西方园林建设的艺术风格,本文针对中西方园林艺术风格进行了比较,指出了双方的各自特点。     

北京小菊盆景的形成及其艺术风格初探

本文对影响北京小菊盆景形成的因素及北京小菊盆景的艺术风格进行了探讨.认为北京小菊盆景是在一定的政治、经济、文化和自然条件下,艺菊文化与盆景艺术相融合的产物,同时指出北京小菊盆景已初步形成了"奇特、高雅、清秀、自然"的艺术风格.     

新中式装饰艺术风格在室内设计中的运用

新中式装饰艺术风格来源于古典文化与现代文化的碰撞,不仅充分彰显了中华民族传统文化的魅力,也呈现出属于中华民族的独特家居审美风范,久经流传深受人们的推崇与喜爱。本文首先对新中式装饰艺术风格的起源进行分析,继而阐述新中式风格的艺术特点,探究新中式装饰艺术风格在室内设计中的作用。     

马华作家——姚拓的文学创作及其艺术风格

介绍姚拓其人及主要创作,重点分析以中国和马来西亚为背景的文学作品,探讨其艺术风格与成就。     

汉画像石画面处理的艺术风格浅析

汉画像石作为一门墓葬艺术,是绘画与雕塑结合的具有装饰作用的绘画形式,具有题材丰富、构图饱满、造型生动、层次分明、雕刻精湛、纹饰精美等独特的艺术风格,是我国艺术宝库中的瑰宝。研究它的艺术风格对我们了解汉代社会的精神风貌、艺术追求、审美趋向大有裨益.汉画像石无论是从构图、造型、雕刻手法还是装饰特色等方面将成为当今美术考古与学术研究领域的热门课题。     

中学历史教师艺术风格的形成策略

教学是一门科学,又是一门艺术。＂有风格的艺术作品才是美的。＂同样,有风格的历史教学才能真正达到美的境界。具备教学风格是优秀历史教师的基本素质之一，教学实践中历史教师良好的个人艺术风格能有效推动课堂上的师生互动，大大提高教学质量。中学教师尤其是历史教师，只有对教学艺术进行不倦的追求，经过漫长艰苦的教学艺术实践，才能逐步走向成熟，形成独特的个人艺术风格。     

民间立场 书写底层——迟子建小说的艺术风格

一直以来,迟子建以别具一格的精神追求和艺术思想独步文坛,她试图从民间资源的开掘和重构中找到精神的栖息地,呈现出对芸芸众生的一往情深和悲天悯人的情怀。这种民间立场、书写底层就是迟子建小说的风格所在。     

明代诗画家程嘉燧的艺术风格论

明代诗人兼画家程嘉燧在我国绘画史上具有一定影响。文章从程嘉燧关于“风神”、“气骨”、“沉着”，山水自然之美原为不得志者的发现，画风与人品之关系等理论以及其艺术论的影响与批评等四个方面进行论述，希望能以此为个案，进一步窥探整个晚明文人画的某些特质及其形成的部分原因。     

论沈从文《边城》的诗性艺术风格

沈从文的小说《边城》呈现了人与自然的和谐相融,展现了中国形象的诗性美,寄托了沈从文再造人类“乌托邦”的执著理想.     

浅析《呼啸山庄》的悲剧性色彩

小说《呼啸山庄》是英国女作家勃朗特的伟大代表作品。这部小说为我们展现了特定历史时期人物的爱恨情仇,以一种"灭亡"的形式呈现出来。这部小说中体现了较强的悲剧意识,不仅仅有人物本身命运的悲剧性,同时还有对于生命、命运的悲剧性认识。这部作品不仅仅具有较强的悲剧性色彩和独特的艺术风格,同时还具有很强的哲学意识,从整体上实现了美学、哲学与艺术的统一,这样的文学作品在文坛上很少见。本文将重点来围绕小说本身的内容和故事情节,通过分析其艺术性和哲学性,进而讨论小说《呼啸山庄》的悲剧性色彩。     

阮籍和嵇康诗歌中鸟的意象

阮籍和嵇康诗歌中有许多鸟的意象,不仅数量大、种类繁多,而且内涵丰富。二人的诗歌中,鸟的意象的运用有很多不同,诗歌中塑造的形象和蕴藏的内涵也有不同点。这些不同是由于诗人的思想和艺术风格不同而造成的。阮籍和嵇康对鸟这个意象的不同的创造丰富了鸟这个意象的内涵,这正是诗歌文人化在正始时期的具体表现之一。