湖北盆景如何走自己的创新之路?

湖北地处祖国中部,文化艺术深受东西南北影响,盆景艺术也是这样。所以既要善于“拿来”有所取舍,又要善于“消化”有所创造。笔者认为湖北盆景的创新,应从以下几方面来探索。1.新的素材制作盆景,不要老是拘泥于几种常见的名贵树种。要因地制宜就地选取素材。湖北有自己丰富的盆景素材资源。如树木盆景素材就有赤楠、珍珠黄杨、火棘、云香、鱼甲冬青、金弹子、小叶枸     

关于盆景的译名问题

宋德钧同志提出统一盆景术语的意见,是非常及时的。在盆景艺术飞速发展的今天,如不及时统一盆景术语,将对盆景艺术制作和研究带来很多不便。笔者也想谈一点看法,供参考。Bonsai(盆栽)是日本的叫法,其本义是盆栽植物和盆景树木。它不符合我国的叫法,也不符合盆景的真正含义。就字面理解,盆栽只是将植物栽在盆中而已,没有人工艺术造型的含义;再者它只适应于“植物盆景”(或称“树木盆景”或“花木盆景”),而不适应于山水盆景。盆景既然起源于我国,就应该以中     

盆景艺术如何才能创新?

盆景要创新,必须首先明确盆景艺术的本质特征。盆景与盆栽密切相关,但说盆景的本质特征即盆栽是不恰当的。盆栽是广义的,从其形式上、植物品种上甚至是包罗万象的。普通盆栽无艺术性,正如把一株天竺葵养大开花,其只有技术而无艺术可言。而盆景则是盆栽的一个优秀变异分支,虽起源于盆栽,但却远超脱于盆栽,就因为盆景创造了艺术美。逆境是盆景与一切盆栽的共同本质特征。而盆景艺术的本质特征应是:以盆栽为立地条件为人类创造艺术美的艺术;区别于     

关于新时期盆景发展的思考

一种迹象表明:古老的盆景在审美意识、艺术形式、制作技巧方面均不能与新时期盆景艺术的发展步伐相协调。人们日益觉得:在新时期需要有新的思维方式和新的艺术形式来体现新的盆景价值观。     

盆景创新的立足点

近年来,在盆景艺术的理论研究工作中,人们总是自觉不自觉地把主要精力放在对盆景形式和创作技法的探讨上。有人还认为:盆景创新,不从形式开始,只会是空对空。最近,潘仲连同志针对这一现象提出了新的见解。他强调:“只有在视野上的开拓,思路上的革新,才是真正能够带动全局的具有转折意义的根本性创新。”他的用意就在于:引导人们高瞻远瞩,总揽全局,     

中国盆景艺术的继承与发展问题

对中国盆景的继承与发展问题,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承发展其精华,并在其基础上进行大胆创新。下面,我们将从以下五个方面加以探讨。一、突出民族文化特色民族风格是中国盆景得以生存的灵魂。千百年来,一直成为中国盆景的发展导向,赋予了中国盆景特有的文化、精神内涵和纯朴自然的风貌。中国传统的文化、艺术、美学思想无时无刻不在影响着中国盆景的发展。中国盆景正是借鉴了这些传统的理论,形成并丰富了自己的艺术语言。盆景艺术创作基于中国绘画,自宋代绘画艺术空前发展至现代,画理、画论中描绘了许多关于盆景民族风格     

正确对待盆景的商品性

盆景艺术的欣赏价值在于它的形式和内涵。在盆景流通之前,其商品性往往被艺术性所掩盖。从目前的情况来看,盆景早已成为商品,并已形成了一个市场。各种地方性、全国性、国际性的盆景展览会、博览会、展销会相继举办,盆景艺术交流热已在全国和全世界掀起。盆景市场的形成和国际性的艺术交流,意味着盆景艺术在当今社会中的地位和价值。不少优秀作品,在展览之后,即被抢购一空。这说明只有佳作才有高价值。     

盆景艺术的一朵奇葩——挂壁盆景

一种新形式的盆景艺术——挂壁盆景,象一朵新生的奇花在这盆景艺术的百花园中诞生。挂壁盆景既继承了传统的技艺,又综合吸收了贝雕、树皮画等艺术的精华,是传统的盆景艺术同现代工艺美术的巧妙结合。在有限的空间里,充分体现出缩龙成寸、以小见大、以形传神的艺术魅力。挂壁盆景在取材、制作     

盆景意境的基本特征

意境,是中国美学的一个特有范畴。研究盆景的意境,可为盆景的创作、欣赏与评价提供理论启示,亦可为盆景艺术理论增添新的内容。意境不是“意”与“境”的简单加和。意境的“意”不等于“立意”的“意”;意境是艺术作品中情、景交融,并与艺术对象的情感经验相互沟通时产生的一种艺术境界。景象、情感与欣赏经验是意境的三元素。     

中国传统盆景艺术鉴赏

中国传统盆景,是指清代以前的盆景。如今能够保留下来的实物已为数不多,盆龄在500年左右的更绝无仅有。但是从这些为数不多的盆景中,使我们看到前人的创造精神和他们为中国盆景艺术发展所付出的巨大劳动。对传统盆景,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承     

闲话盆景赏评

盆景的发展离不开盆景艺术鉴赏评论家的赏评。从近几年刊物发表的文章来看,盆景赏评的现状不容乐观!愚以为:中国的盆景艺术评论大多是唱赞歌亦或说是吹捧,少有挑毛病找不足者。难道这就说明被赏评之作都已至佳境、不可挑剔了吗?这是不可能的!若作者看了赏评文章而自我满足,昏昏然不思进取的话,这将害人不浅。     

树桩盆景造型忌避

树桩盆景是盆景艺术中最主要的组成部分之一。它是把自然界中优美的树木植入盆中,使其再现自然界优美的景观。为保存树木的自然姿态,不失自然之美,在不违背树木生长习性的基础上,运用修剪、整形、摘叶等多种手法,抑其生长并进行艺术加工,使树桩展现出不同神态,给人以美的享受。而桩景的艺术价值主要取决于造型的优劣。其造型中,常会遇到     

周永友从事盆景创作简历

周永友,浙江省上虞市人,1943年出生,1964年入伍,大专文化程度,现任中国人民解放军白求恩国际和平医院政委,业余热爱盆景艺术,重视盆景艺术发展,20余年来培育、创作各类盆景近百盆。其作品在河北省盆景精品展览评比中多次获奖,在第二届全国盆景博览会获得佳     

纪念盆景艺术家舒艺农先生

舒艺农老先生是川派重庆盆景的代表人物,是盆景艺术界一位德高望重的老前辈。舒老先生于1922年,于1991年病故,享年69岁。他生前是中国盆景艺术家协会理事,四川省盆协副会长,重庆市盆协副理事长,重庆市花木公司盆景技师。舒老先生自幼喜爱盆景艺术,从青年时代就投身于盆景艺术创作,几十年的艺术生涯中,不断探索和实践,为继承和创新重庆盆景付出了毕生的精力,对川派盆景艺术     

浅谈微型盆景之不足

微型盆景一般指高度不超过10厘米、一掌之内可放数盆的特小盆景。近年来有人还制作了超微型盆景,据说需要用放大镜观赏。作为盆景艺术百花园中的一枝,有其独到之处。但存在的不足也是显而易见的。一、艺术性差。作为盆景最重要的是意境的创     

菊花盆景的形式

菊花盆景是中国盆景艺术的一个分支。中国栽培菊花历史悠久,以菊花作为盆景用材不一定晚于用树木山石。前人艺菊积累了丰富的经验,近代不少艺菊前辈发展盆景艺术也留下不少文字资料,给我们学习和借鉴带来极大便利。笔者从一些书籍和报刊文章中见到有把大立菊、     

蔡加强盆景艺术

作者简介 蔡加强,1963年11月生,福建永春华桥中学高级教师,系中国盆景艺术家协会会员、福建省花卉协会盆景分会会员。痴迷盆景近20年,刻苦钻研,努力实践,在盆景艺术上奠定了扎实的基础,后得名师苏本一先生、康日照先生的热心指导,盆景艺术得以升华。已有多件作品发表及参加全国展览,并多次获奖。作品不掬形式,构思生动巧妙,技法细腻,崇尚自然野趣,又不乏浓厚的时代气息。中国盆景艺术家协会名誉会长苏本一赞其盆景“源于自然,高于自然”。     

盆景与书法

将书法艺术原理溶入盆景艺术领域,不失为一种新的探索。潘氏有意将书法艺术原理引入盆景造型。他作的圆柏盆景《垂云》、黑松盆景《草书》,正是用行草的意趣营造了盆景艺象。那毫无拘谨、活泼而洒脱、富有情感的动态造型带着浓浓的东方情调,让人咀嚼回味。这不仅佐证了书法艺术亦对盆景产生积极的影响,同时也表露了潘氏从盆景角度对书法艺术的见解。他曾给友人回信写道:“以木为笔盆为砚,任尔挥洒咫尺天。”那是主张用书画的意趣强化盆景创作。他在总结松柏类盆景造型时说:“它的变化法则乃是层出不穷,‘反反得正’,就像游鱼调头、蝙蝠在飞翔中倏忽转向,它的意趣与行     

树木盆景立意的方法

树木盆景的立意,即是确定主题思想。主题思想是艺术作品的灵魂,缺乏主题思想的作品,观之苍白无力,尝之味如嚼蜡,审之如行尸走肉。一提到立意,人们自然而然地就会想到"立意为先"四字,古往今来各门类的艺术创作无不以此为准则,盆景艺术亦然。但在多年的盆景创作实践中,我感到盆景艺术有其特殊性。文学、美术、音乐创作可按作者既定的主题思想不折不扣地挥洒开去,而盆景就不那么尽如人意了。树木不以人的意志为转移的生物特性、盆景商品     

盆景爱好者应懂点文学理论

从“无声的诗,立体的画”这个角度去认识盆景艺术、就作者来说,需要具有文学和美学的基础理论,尤其是要掌握文学创作的理论知识。盆景艺术的特点决定了盆景创作与文学理论的密切关系。