花艺设计造型之四 组合设计

我们会发现在流行乐坛中一些流行组合更能吸引听众而拥有众多的乐迷,这是因为组合的世界是奇妙的。单独一个总不免有些单调乏味,如果两个、三个或更多个元素组合在一起,视觉、听觉就发生了变化,从而更能产生美的共鸣。从数学的排列组合原理中可以知道,组合排列后产生的不同结果的数目是如此庞大,而相异的组合结果所产生的美感是不同的,因此美是无穷尽的。我们不妨将排列组合的原理用于花艺设计当中,你会发现设计的语言更加丰富多变了。     

花艺设计手法之七：缠绕

缠绕与捆绑有点类似，是将线形材料围绕一个中心旋绕，与捆绑不同的是捆绑线更强调功能上的要求，而缠绕纯粹是体现线条的装饰性，所以缠绕可在多枝花梗上进行也可在一根花材的茎干上盘绕，甚至还可以围绕一个无形的中心进行，旨在表现线条的优美流畅。     

重复设计——花艺设计造型之五

在商场中如何将商品有机地陈列出来吸引顾客视线是非常重要的，陈列的美观与否将会直接影响到销售量．所以不容忽视。商品的陈列涉及到如何将同样形状、大小、色彩的商品进行重复地排列组合而产生与单个商品不同的视觉效果的问题，从心理学上来看，不断地重复一个物体会产生一种心理暗示．从而更易将这个物体的某种信息潜移默化地渗入人的心里而达到吸引人的目的。所以在花艺设计中，特别是在橱窗设计或者餐桌设计当中．运用重复设计的理念去创作作品将会达到事半功倍的效果。     

透视设计——花艺设计造型之八

在美术课上都学过近大远小的透视原理，利用这个原理可以在二维平面中创造立体空间感。与绘画不同．花艺作品必须占据一定空间．不仅仅只有点、线、面的关系．还是一个“体”。在现代花艺设计中．“空间”感备受人们的瞩目。     

花艺设计造型之一——平行设计

江南青翠的竹林，北方挺立的白桦树，湖畔野逸的芦苇荡，天空中南飞的大雁群，这些自然界中的平行线已被我们所熟视。人们发现平行线的农渐递增会呈现一种有规律而不是杂乱无章的序列美，具有不可抗拒的视觉冲击力，平行线因此而成为设计师的宠儿。在花艺设计领域也不例外，平行设计已成为国际流行的花艺设计造型手法。     

花艺设计造型之十——平面设计

花艺设计中平面设计的理念是从广告设计中借鉴而来，由于植物材料是立体的，因而花艺设计中所指的平面设计不是指广告设计中的绝对的二维平面设计，它存在一定的三维家间及层次感，是相对于占据三维立体空间的花艺作品而设定的一种形式。     

现代花艺构图设计（下）

欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶其外在表现，而是通过其有形构图不自觉地捕捉和领会到某种更深远的内涵获得的美感享受，这也就是人们通常说的“意境”，因此，构图设计与意境具有密切关系；意境除了运用花意、花沿，选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美的崇高境界。     

加框设计——花艺设计造型之二

“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。诗人透过-门-窗体会到无限的空间与时间，通过庭院窗户，挂落栏干所构成的框格来欣赏外界的景物，吐纳远近的空间，这是中国人特殊的审美方式。在中国古典园林中门窗轩豁，廊墙留虚，就能打破封闭局促的格局，     

1＋1〉2的流行——组合盆栽风行透析

顾名思义，组合盐栽就是将各种时令花卉及观赏植物经过精心设计，加工种植在特制容器中的盆栽方式。组合盆栽的出现大大提升了单一品种的商品价值，并可将植物原有的特色经组合而表现出多重风貌，可针对时令、节庆、对象，结合植物，容器、环境空间、人文思想，因人因事、因物因地的创新表现、创造流行，以满足人们不断变化的消费需求，成为当今世界花卉消费的一种时尚。     

架构在现代花艺设计中的应用

花艺设计属于插花艺术的范畴,但又有别于传统的插花艺术,是传统插花艺术的延续和发展,更带有现代气息,更富于艺术设计的内涵,既源于又不同于传统的花器、花材和插花手法.因花艺设计的表现技巧有别于传统插花,主要通过植物或非植物的材料根据设计者的思想制作成架构,并用植物的一部分,如花瓣、小段枝条、种子等材料通过各种技法来表现花材...     

兰花组合正当流行时

时下时尚的组合盆栽中，兰花组合盆栽以其忧雅大方，充满自然气息而得以流行．不仅是商业花礼中的常客．更是一般居家常设的摆饰。     

花艺设计手法之十——分解

每当婚礼进行曲奏响，一对新人手挽手步入殿堂时，欢乐的人们将玫瑰花瓣向幸福的新人撒去，纷纷扬扬的玫瑰花雨是对新人的最美丽浪漫的祝福。在花艺设计中常常将花材的花序，茎，叶等分解，或将一部分剖解开，再以另一种形态重新组合，创造新的造型素材，产生意想不到的奇异效果。     

组合盆栽花卉的艺术配置

组合盆栽是运用各种观赏植物,经人为设计安排后,表现植物特有的色泽、质感、层次变化及线条美感的新兴园艺产品.近几年组合盆栽在国外非常流行,因其将花艺设计、园林设计的观念运用到组合盆栽的设计中,就更富有装饰、美化、绿化环境的作用,给传统模式下的盆栽花卉,注入了新的形式,增加了产品的附加值.具有极大的发展潜力.因此,花卉的组合盆栽将会成为今后花卉消费的一种新时尚.     

基于设计美学的“盆栽设计”课程实践

习近平总书记在全国教育大会上提出要“努力构建德智体美劳全面培养的教育体系，形成更高水平的人才培养体系”。近年来，各高校积极探索美育的新内容、新形式和新途径，在人才培养方面有了显著效果。目前，美育课程中主要以传统艺术教育中的绘画、音乐、诗歌等，普遍存在不能与大部分学生的日常生活、学习相结合，不能获得学以致用的美学收获问题。本研究以偏向应用的设计美学为切入点，以情感化设计理论为基础，分析了美在实际生活中的不同维度。再以多肉植物的组合设计为主题，通过工作坊的形式，让学生在动手实践的过程中加深对美的理解和体会创造美的过程，探索了美育课程的新内容和新途径，增加美育的多元化可能性。     

花艺设计手法之十——弯折

除了表现优美济的弧红之外，在做花艺时，也可以有意将一些花材弯折来表现线条的曲折之美。这里讲的“折”，强调的是“折而不断”，一根线条虽然变得曲曲折折，但还是一个整体气脉相通，因而用于弯折的线型花材要求具有较好的韬韧性而不宜太脆，最常用的有水葱、席草、蒲叶、龙血木叶、剑叶等等。     

对称设计——花艺设计造型之九

以假定的中轴线为基准，分成相等的两个部分．常见的有左右对称。如北京故宫博物院、法国凡尔赛宫苑均围绕一条中轴线对称配置建筑与园林序列来体现皇权的至高无上．使整体得到统一，雄伟、华丽、气派得以充分展现。除了左右对称，还有上下对称．如水面上的倒影。对称设计总会带来平衡、稳定，使人感受到一种合乎规律的愉悦。在花艺设计中．利用对称设计原理创作出的作品往往比较现代、前卫．视觉冲击力较强。     

花艺设计造型之三——架构设计

有时传统的小型插花作品已不能满足现代空间的装饰要求了，较前卫的大型架构设计变得越来越时尚。一件架构作品就如一座建筑物，各个部分均要有机协调地组合在一起，形成一个完整独立的艺术品，这就要求花艺设计师不仅要懂得艺术造型及植物学知识，还要具备构造学、力学等知识，因为作品的稳定性是一切的基础。     

花艺设计造型之十：简约设计

现代人工作生活紧张，身心常常处于疲惫状态，为了滤去城市的喧嚣与浮躁，使内心得以宁静平和，在生活中往往去繁从简，用简单线条来表现雅致的生活，在服装，家具，建筑等领域，简约设计理念在短短几年间风行全球，至今不衰。     

写意设计——花艺设计造型之十二

写意是中国文人画最为独特的美学佳境，“意”指画中给人提供想象，发人深思、引人回味、触入情怀的非具象的东西，是人的审美心理活动。画面是有限的，画意是无限的，画里有情、画外有意。中国文人画这种“发之情”“快之心”的写意精神，远非西方表现主义所能及，它不仅使中国民族绘画趋向世界性，而且具有卓越的中国神髓。中国现代花艺设计应该从中国传统文化中汲取养分，如何将中国传统文化的精髓与现代花艺的形式控法有机地融合，     

花艺设计手法之八——粘贴

苏州虎丘万景山庄内的全国盆景特等奖作品——《秦汉遗韵》等五盆盆景在2002年4月份被发现叶片枯黄，经抢救无效死亡，这对中国盆景而言当然是一巨大损失。其实，进入家庭的树木盆景的死亡率一直是较高的，这成了现代家庭盆景进一步健康发展的主要障碍。