绘画发展与历史进步

<正>绘画是人类的一种创造性活动,是对生活的一种能动的审美反映,中华民族是一个爱美并富有创造力的民族。汉代的美术创作都是在统治者的直接控制下进行的。史料记载的文人画家有张衡、刘褒等。这些中国文人画家的先驱,尽管人数少、作品少,但对后世的影响很大。由于文人进入绘画领域,丰富了绘画题材和表现技法,使绘画风貌有所变化。汉末魏晋时期,政治比较黑暗,社会     

中国山水画中关于雪景的创新性分析研究

<正>雪景山水画是我国山水画中独立存在的一种题材形式,具有完整的体系。"雪"在我国传统思想中,象征着仁爱精神和高洁品质,是人们竞相歌颂和赞美的对象,也是绘画作品的主题。一雪一景、一山一水,经过艺术的加工都变成了诗人画家内心情感的真实写照,同时雪景山水画也具有极高的艺术价值。随着社会多元化的发展,时代为雪景山水画注入了更多新的想法和思潮,但只有在前人的基础上,对雪景山水画的技法和特色进行创新才能长足的发展下去。一、中国雪景山水画的产生背景任何事物的产生都会经历一个漫长的过程,由雏形逐渐发展壮大。艺术的产生往往和所处的时代环境与思想观念有着密     

马格利特的绘画哲学理性与创作特色解读

通过对超现实主义画家中最特别、最具有哲学倾向的马格利特的作品进行分析,解读其间蕴含的深刻哲学理性和探讨马格利特绘画的创作特色。认为前者对现代艺术创作的思考具有深刻的启迪意义,后者给现代艺术创作提供了重要的价值坐标和有益的参考。     

倪瓒山水画和柯罗风景画比较浅析

通过对中国元代倪瓒的山水画和法国十九世纪柯罗的风景画进行比较研究,综合运用图像学、艺术社会学等方法,阐述了两位画家作品中蕴含的文化内涵和审美意蕴,揭示出在不同时代、不同国度,中西绘画内涵和表现方式上的相似及差异之处,从而使我们对不同国度和时代,不同文化和形态的绘画艺术所特有的精华和异质,特有语言和趣味有更深程度的理解。     

个性化语言——花鸟画创作的点滴思考

纵观当今中国花鸟画的发展状况,从中不难看出,诸多画家在对笔墨的创新和探索中,产生出一批面目多样的作品。并以此带来了繁荣的画坛景象。但冷静地分析看来,部分作品由于境界及观念上的贫乏而缺少精神与文化的含量,注重笔墨形态的表象而缺乏深层的创意。因此,花鸟画创作既要继承传统,又要不断创异立新,更要符合时代发展要求,做到与时俱进。一、继承传统与创新中国画经千余年的发展,博大精深,举世瞩目。《古画品论》是南齐谢赫所著述的我国第一部较完备的品评中国绘画的专著,其文内所列品评绘画的六条标准“气韵生动,古法用笔,应物象形,随类…     

浅谈王维的绘画对其诗歌创作的影响

今人多知王维的诗名 ,其实他在画坛上的地位几乎超过了诗歌。他以画家的慧眼 ,观察自然景物 ,用画理创作诗歌 ,把人物丰富的感情外化到一幅幅优美的画面上。了解王维绘画对其诗歌创作的影响 ,对于我们理解他的作品 ,学习他诗歌创作的艺术手法 ,有着重要的意义     

探究宋代山水画中的民俗文化

随着绘画写实技巧的加强,宋代出现了更多的绘画群体,一支以表现宋代民风民俗的画家队伍迅速壮大起来,在画坛上占据了一席之地。如集市风情,儿童趣乐,池塘牧牛,插科打诨,游猎骑射都成为,画家力图表现的题材。     

丰腴华贵之美--周昉和他的《簪花仕女图》浅析

中国古代人物画具有悠久的历史和独特的艺术传统。对于人物的描写,不仅满足于外形的肖似,而是更着重于人物性格与内心世界的揭示,即所谓传神。盛唐时期,出现了一种新的画题,即所谓“绮罗人物”。其画题多为表现贵族妇女悠静闲散的生活情趣。其人物造型特点最突出的是“曲眉丰颊,体态肥硕,俊色浓艳”的仕女画。这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。周昉的作品具有强烈的时代感和浓厚的民族气息,代表了唐代中后期的人物特点,不仅在当时照耀着整个画坛,也影响了唐以后的东方绘画。今天,当我们在继承和发展传统人物绘画的基础上,更应创造出无愧于我们民族和时代的艺术作品来。     

当代山水画家何三宝

何三宝，1960年生，河南焦作市人，当代山水画家，从事绘画艺术创作30余年，现为中国煤矿美术家协会会员，河南省美术家协会会员、河南省国画家协会工作委员会奖，多幅作品被美国、俄罗斯、日本、新加坡等国家博物馆及中国文联，中央电视台收藏。     

茶墨情缘──记老画家林晓丹与他的茶画作品

茶墨情缘──记老画家林晓丹与他的茶画作品安忆浙江著名国画家林晓丹先生，十几年来潜心创作以“茶”为主题的绘画作品，引起国际友人和海外侨胞瞩目，成为当今中国茶文化热潮中的“新闻人物”。今年四月，“上海国际茶文化节”期间，《林晓丹画展》应邀在外滩“亮相”，...     

技术标准化提升产业国际竞争力的实证研究

泰戈尔在年逾六旬之后开始绘画，在13年左右的时间内创作了两三千幅作品，他的画具有很高的艺术价值，但其画作神秘晦涩的风格、幽暗混沌的色调，以及其中体现出来的痛苦、嘲笑、怀疑、挣扎，引发了对作品含义的争议，以及对泰戈尔诗歌与绘画孰优孰劣的论争。根据泰戈尔对艺术的理解和论述，诗歌与绘画均是其对世界认知的一种表现手段，二者都是泰戈尔充沛的创作生命力的体现。诗歌的优美，与画作中的痛苦并不矛盾。从整体来看，二者都是符合泰戈尔“和谐”与“美”之标准的、具有韵律的作品。     

中国画虎第一村

正河南省民权县北关镇王公庄村,有中国画虎第一村的美誉,其绘画始于1956年,一开始主要画虎、鱼、鹤等吉利画在集市上销售,因虎有避邪之说又与"福"谐音,市场看好,于是大家纷纷画虎。这里是村庄,也是画院;他们是农民,也是画家。还没走进河南省民权县王公庄村,老远就看见有一道写着"中国画虎第一村"的高大牌坊。这里与中国北方其他的富裕乡村有着大不相同的氛围,村子里的一条主街道两旁,到处都是挂着"画院"字样的画     

套色版画中的光影变幻

在注重光影变化的西方绘画画中,不少画家善于运用光影变化塑造画面烘托氛围,光影成为绘画中的重要组成部分。套色木版画作为一种有独特艺术语言的表现形式,在进行画面光影效果处理时视觉效果会更加强烈。故而根据绘画中光影的作用与套色版画的特征相结合,力求寻找套色版画中光影变幻表现的新程式。     

《雷和雨》印象

为了提高学生的综合素质,现在越来越多的大学都开设了作品赏析课,其中不乏一些精品舞蹈类作品,比如《雷和雨》。这部舞剧是非常成功的,它不仅充分运用了肢体语言,而且大大改善了舞蹈编导和演员的形象,使很多人对舞蹈有了新的认识。舞蹈本身就是肢体的艺术,在艺术的范畴里,拥有"肢体性"这一特征的还有绘画、雕塑等。但是同为艺术,很多人认为舞蹈只是蹦蹦跳跳,也许近几年随着人们生活水平的     

黄宾虹绘画研究

黄宾虹先生以画家闻名于世,在中国书画史和山水画艺术上皆有重大成就。前半生以明代作品入手,临古求法有着深厚的笔墨基础。后游历祖国山川师法造化形成了独特的山水画风格有"黑、密、厚、重"的特色。     

素描教学的认识和思考——关于静物素描教学的感想

素描既是绘画的基础又是一种独立的绘画形式,素描作品形式多样,从古典到现代,素描作品的风格在不断变化。静物素描是素描教学的“入门课程”,在教学中,单纯的照相式写实训练不足以体现素描的魅力,因而有必要把新的素描理念引进教学,但求新并不意味着要抛弃传统,素描教学仍应在坚持现实主义的基础上引进新的方法,加强对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的培养。     

经营农民画

<正>农民画,是通俗画的一种。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画。其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。农民画创意产品都是农民画家手绘在实用商品上的,这些商品因     

中国茶文化与山水意境美──析林晓丹中国画《西湖春茗图卷》

中国是茶的故乡，是世界上最早发现茶树利用茶叶的国家，茶文化渊源流长，对东方人文精神产生深远的影响。茶是物质，也是精神，长期以来人们逐渐把自己的思想情趣溶入到了饮茶过程中而成为艺术化的品茶。淡淡清香，犹如梦痕留在人们的记忆，留在当时人的文字中，也应留在绘画作品里。老画家林晓丹新作《西湖春茗图卷》由《龙井问茶》、《西子佳茗》、《虎跑泉品》三部分组成，该手卷高０．４６米，长３．３０米，纸本着色，作品追求山水意境之美。“深山藏名泉，秀山出名茶”。“不是人间香味色”（欧阳修句）以达到意境隽永、韵味无穷，而…     

手上的艺术

对艺术执着的人才能创造令人惊叹的作品，意大利艺术家Guido Daniele可以在手上绘画出各种动物，一般一个作品需要三到四个小时，而对于他来讲，难度最大的不是绘画本身，是每天画完又要被清洗下来的失落感。     

中国农业发展银行四平市分行 举办文学艺术作品系列展评 庆祝建行二十周年

<正>为庆祝农发行成立20周年,展示20年来在业务发展、内部改革等方面取得的显著成就,活跃员工文化生活,激发全行员工的积极性和创造性,推动企业文化建设的广泛深入开展,该行于7月下旬举办了"四平市农发行文学艺术作品系列展评"活动。对全辖在册员工自已创作的书法、绘画、摄影作品、征文进行了全面征集,邀请专业