信息论与盆景鉴赏

盆景鉴赏作为盆景艺术实践的有机组成部分，也可以用信息论的语言进行描述。从信息论的角度看，盆景鉴赏艺术实践的过程，实际上是盆景鉴赏者对盆景作品中包含的信息进行处理的过程。作为盆景鉴赏者，了解盆景鉴赏信息系统的构成，认识盆景作品中所包含信息的表现方式及其相互作用，无疑有助于把握盆景作品的艺术本质，使鉴赏实践向更高的层次发展。     

人与自然相和谐盆景予生活添精彩

盆景起源于中国，历史悠久，源远流长。 中国盆景是以树、石等为主要素材，经过艺术加工，合理布局和精细的养护管理，同时运用美学法则，借鉴画理，融以诗情，在小小的盆盎中再现大自然古树名木、秀山丽水的一种活的艺术品。     

苍劲古朴 自然壮观——黄财福与他的盆景艺术

“福建是榕树之乡，龙海是盆景岂术的摇篮”．这是很多到过福建龙海的朋友发出的感慨。在龙海，一提起榕树盆景，人们很自然地就会想到黄财福这个名字。黄先生的盆景作品独具风格，艺术精湛，这在福建盆景界早已有目共睹。     

唐金福盆景艺术

唐金福，江苏苏州人，数十年盆景生涯，形成洒丽，逸雅，秀岚的艺术风格，强调自然的流露，追求天人合一，主张作品如人，先立人再为事之艺术真谛。各种展览均能见其作品，奖项甚多，现为中国盆景艺术家协会会员，苏州市职工盆景学会秘书长，中国乡镇盆景博物馆技术总监，苏州砚式盆景工作室主持     

品味淦荪同志的盆景艺术

淦荪同志从事盆景艺术创作五十余年，倾注了全心全意与全力，创制了许多令人信服的、富有艺术魅力的作品，对于发展盆景艺术做出了重大贡献。     

重读《秋思》

初读贺淦荪先生的盆景佳作《秋思》是1986年在武汉汉阳公园举办的盆景展览上。在浏览众多的佳作时，被一盆题名《秋思》的作品吸引，作品标明“中国首届盆景评比展览一等奖”，如此高的荣誉，更使我肃然起敬。立读许久，随之赞叹不已。也许是从事美术工作的职业性敏感，初读感     

读《枫林颂》——本期封面盆景赏析

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。千百年来，枫树以其独特的魅力，赢得了诗人们的吟颂。在盆景艺术领域里，槭树科树木亦倍受人们的青睐。焦国英先生的《枫林颂》是在众多的枫树盆景作品中，能给我留下深刻印象的盆景作品之一。     

试论现代中国盆景

200年9月，在湖南岳阳市举办的中国盆景学术讨论会上，从各地挑选出来的动势盆景(系列)作品在会上同时展出，使到会盆景界人士有一种耳目一新的感觉。闭幕式上，中国盆景艺术大师贺淦荪教授以他八十岁高龄长的身份，语重心长地要求我们从十个方面去研讨中国盆景。后来图刊于《花木盆景》2002第11期B版中。当我读到“如何创立‘既具中国民族特色，又弘扬     

山水盆景的山石布局心得

山水盆景是门讲究意境的造型艺术。要使山水盆景作品产生这种艺术魅力，就必须努力向大自然学习，师法门然，灵活运用艺术辨证法，处理好景物造型的各种关系，达到统一而多样的艺术效果。     

盆景的著作权——维护盆景作者的著作权已刻不容缓

在第三届中国盆景学术研讨会(武汉)期间，与会代表在座谈时提出了这样一个问题：盆景作品的原创作和改作或收藏在权属方面应该如何界定?这的确是一个值得盆景界深入探讨的问题。从艺术的角度而言，盆景艺术无疑是富有创造精神和个性特点的，其创作必然应该享有相应的权益。但是盆景艺术不同于美术、音乐和学等艺术，它是具有生命力和可塑性的，一个盆景作品完全有可能经过一次、二次甚至多次改作而成为另一件不同于原作的作品，这种情形下，原创作和改作创作的权属该如何界定呢?——但这还只是比较理想的设想，更多的情形是改作基于原作的架构来进行，二的是一种承前启后的关系，而并非去旧换新，因而权属界定就更趋复杂。确切地说，这里的“权属界定”应该主要是针对作权中“署名权”而言的，虽然“署名权”的界定会涉及到其它的权属问题，但“署名权”首当其冲，因此成为探讨之关键。在讨论会座谈期间，编曾听到三种意见：其一是应当给每件盆景作品建立相应的盆景档案，将原作、改作和收藏一一录入，有据可查；其二是认为署名应以周期为标准，作品未转售之前，署名权应属于原作，被收购或收藏后，购买或受赠必定会对作品进行养护、改作，因而应当以出售或转赠时间为限，更换为购买或受赠的署名；其三则认为盆景作品的原创作的创作时间历时较久，而收藏或收购所进行的改作仅仅限于细枝末节，因而不可享有署名权。众说纷纭，未能统一。《盆景赏石》版自本期起，在“盆景论坛”栏目就“盆景作品的原始创作和改作或收藏的权属界定”问题展开讨论，希望业界学和广大读能踊跃来稿。     

朱祥勇盆景艺术

朱祥勇先生，1967年生，安徽合肥市人，现为中国盆景艺术家协会会员、合肥市盆景协会理事，2006年被评为”安徽省杰出盆景艺术家u0他钟爱盆景艺术事业，工作之余全身心投入盆景的研究与创作。师从安徽盆景艺术大师朱秀文先生，在前辈梁永贵会长的悉心爱护下，多年来在杂木类盆景研究上颇有建树，作品以“端秀”见长，尤其是近几年来在松柏类盆景创作上，将杂木的“端秀“与松柏的“气韵“充分相融合，形成了“端庄、清秀、飘逸、大气“的作品风格。其作品多次获得全国及省市大奖。     

金、银、铜牌的疑惑--兼论盆景艺术的鉴赏与品评

盆景艺术的鉴赏与品评，是盆景艺术活动中的重要组成部分。盆景作品只有经过了鉴赏与品评，才能产生审美价值，发挥社会功能和在艺术上的定位，并为其将来的提高、再创造提供了前景与方向。     

盆里乾坤仙世界——胡春明盆景艺术

“春风十里旧罗阳，明月千秋邹鲁乡。盆景乾坤仙世界，景中树木古章”这是我国名画家、北京的郑熹老师，看了春明先生的盆景作品后的即席赞誉。     

美国国家盆栽盆景博物馆一瞥

位于华盛顿近效的美国国家植物园里，有一座欧美规模最大的盆栽盆影博物馆。馆里设有中国、日本、北美、国际和热带五个展厅。1976年建馆时，日本盆栽协会向美国捐赠了53件盆栽作品，以纪念美国建国200周年，这些作品就陈列在日本厅里。中国馆的盆景，主要由香港盆景大师     

高非洲

现任贵州盆景艺术协会副会长兼常务副秘书长。1974年生,自小便对绘画和工艺技艺情有独钟,1990年前后开始跟随其父学习盆景制作。1994年天津第三届中国盆景展览上其火棘盆景作品荣获银奖;2001年苏州第五届中国盆景展览上其柏树盆景作品荣获银奖;2012年安康第八届中国盆景展览上其盆景作品荣获银奖及铜奖。他从事商品盆景生产及庭院景观设计已经二十余年,是名副其实的老＂新人＂。自从业以来,他一直致力于如何让盆景艺术这一复杂而又极具魅力的中国传统艺术形式融入寻常百姓家。     

张扬个性 巧夺天工——对盆景多元化风格的呼唤

第六届中国盆景展览提出“创新、求精、重振中国盆景雄风”的口号，精准地指明了当代盆景的发展方向。“创新”是期盼多元化的盆景风格，求精是期盼盆景艺术水平的提升。我们欣赏一件有新意的作品常谓其为“有个性”，对一件艺术水平较高的作品常称其为“精品”。新而不精是“怪”，精而不新易“俗”，所以创新与求精必须紧密地结合在一起。欣赏者希望看到更多动人心魄的新作，     

柯成昆盆景艺术

柯成昆先生祖居风景秀丽的海上花园城市厦门，少年时代即喜爱盆景艺术，上世纪八十年代开始从事盆景创作，善与同行相互切磋技艺，其作品神态自然且注重气势和力度，有许多盆景作品在国内外展览中获金奖和银奖。     

浅析成型盆景的老化原因及其更新复壮

书法、绘画、摄影等艺术形式，作品一旦完成，就成为一成不变的作品被永恒定格，而盆景作品不同，它被称为“有生命的雕塑”，最明显的特征是“活”，也就是说，盆景作品成型后还存在一个永不停息的保型、修补、完善、提升的过程，从这种意义上说，没有真正的成型作品可言。但在实际操作中，     

古风神韵 脱俗新颖——赏《古韵脱颖》

雀梅盆景《古韵脱颖》(见《花木盆景》1999年12期封三)是盆景艺术家胡光生先生所创作的徽派盆景作品中较为成功的佳作之一。整个作品恰似一幅精美的新安派画卷，散发出阵阵浓郁的古皖文化墨香气息，赏后使人为之振奋，令人回味无穷。     

论盆景的含蓄艺术

盆景艺术贵在含蓄，是因为盆景完美的意境，主要是创作者用含蓄的艺术手法来实现的。含蓄就是盆艺作品含有深意，藏而不露，盆艺作品要表达的生活和思想内容不是直接了当地表现出来。而是藏在景物之中。也就是用极少量具体可感的艺术形象，来表现极其丰富的生活内容和思想感情，做到形中有余味，景中有余意。为观赏者想象和再创造提供天地，从而引起观赏者最大的兴趣和欣赏热情。