对中国盆景艺术个性的思考

有一种观点认为，中国盆景艺术不象中国文学、书画等艺术门类那样，有渊源．有理论体系……我不同意这种看法，研讨这个问题，实际上是探讨盆景艺术有别于其它艺术的个性特征．对盆景的创作与发展关系甚大。     

自我批评与真诚希望——敬致盆景读者及作者

我们经常收到读者的来信、来电,指出并批评“盆景世界”栏目重复刊出盆景照图的现象。对此,我们表示衷心感谢。之所以重复刊出原因有二:一是编者疏忽大意,不够负责,未作认真核查、校对;二是作者或供稿者重复来稿,有时还不止一份,且分别寄给多位编辑。在这里,真诚向广大读者公开作自我批评,并郑重地向来稿者提出两点希望:一、已经发表过的作品请勿再寄;二、来稿勿寄个人,一律写“盆景世界”栏目收。欢迎大家继续监督、批评,把刊物办好。     

自我批评与真诚希望——敬致盆景读者及作者

去年10月,笔者陪恩师马培有幸参加了在福建泉州举办的“第六届中国盆景展览”。回渝后一直打算对此次展览写点什么。主题是写经半年多的学习、思考与研究,一时间茅塞顿开,焕发了执笔意识,写一点参加展会后所看到的中国盆景发展中的喜与忧……     

树木盆景不应忽视树种个性的彰显

树术盆景的美,是它所采用的树种在自然原生态状况下所形成的带有明显个性特征的艺术化的再现。自然界的树木花草千姿百态,干奇百怪,不同的种类及不同的生存环境造就出它们各具个性特征的姿态;乔、灌、藤、柏松、花、果．、常绿、落叶等。不同的树制作盆景后,产生的艺术效果是有差别的。     

浅谈盆景的个性与创新——兼与奚百笙先生商榷

近日重又拜读了奚百笙先生在《中国花卉盆景》上发表的《盆景去掉“派”字好》（详见2008年第4期）一文,对奚先生直言不讳的性格和独树一帜的创新意识十分赞赏,但文中有些观点和看法笔者不敢苟同。今不揣冒昧,特与奚先生及同好商榷。     

水旱盆景与山水盆景

群峰竞秀(龟纹石)鞠环震制作黄家德摄影岛湖亭眺(龟纹tj) 万维山制作冯连生供稿 老区风情(榆、太湖石)盆长130cm 冯连生制作山乡迎客(榆、钟乳石)130cm 冯连生制作 青山绿水是我家(片化石) 黄元正制作水旱盆景与山水盆景     

盆景与《中国花卉盆景》展销

重庆大渡口区举办的盆景展历时一月,观众络绎不绝,一位观众五次参观,他说:“学到了知识,开拓了眼界。”展览期间销售一期     

盆景与欣赏

每当人们在欣赏盆景时,一般总是从二个方面去观察:首先是树木的造型,具体指根、干、枝片的结构处理等是否得当;其次是用盆的质地、色彩、形态等与所栽之树木是否和谐。其实,按严格的要求来衡量,要完成盆景制作的全过程,还应加上题款与几架。所以盆     

盆景与盆栽

读完贵刊八期阮小勇先生的文章,对其中的某些提法不敢苟同。阮先生建议用“盆栽”来代替“盆景”一词,还举海外一些地区为例。据本人所集的资料看,事实并非全如阮先生所说。海外(主要是日本)确称盆景为“盆栽”,但他们还用“盆植”来称一般盆花的培育,并未混为一谈(其“栽”、“植”的含义均不同于汉语中的意义了)。盆景艺术(尤其桩景)当为植物栽培中盆栽的范畴之内。“盆栽”就象用“中国人”不能表明你的籍贯一样,不能表明盆景属于栽培中的哪一种类。自然美是艺术美的源泉,但自然的并不都是美的。盆栽只是自     

盆景与实践

盆景是一门实践性很强的艺术。没有实践就谈不上制作盆景。盆景的培养和制作过程,是一个实践且很有趣味性的实践过程。盆景创作的实践过程,首先就是要走进大自然,实地观察和思考各种树木生长在自然环境中是什么样子;桩头生长在山林路     

我与盆景

我与盆景的初次相识，时间：1978年；地点：湖北沙市。那年我得了鼻咽癌，在武汉同济医院放疗化疗，弄得头上一根毛也没有。出院后有段散淡的日子，一天走到市委花房，看了好些玫瑰、茶花、海棠；突然一盆五针松撞入眼帘至今记得那虬曲的干、苍劲的枝、青翠的叶，面对那盆树，刚出院的我，不由不想到生命的曲折与坚韧。     

盆景与盆

好的景,需与适当的盆钵、几架相配,才能构成整体之美。一株树桩,一簇花草,一组山石,如无相应的盆与之相衬,往往平庸无色,当配以恰当的盆,便面目一新,神彩飞扬。树桩盆景主要以苍古、雄劲、豪放、飘逸而见长。一般用紫砂陶盆或比较深色的釉陶盆比较适宜,这样会越发显得其古老。其它形式的盆往往不能与景物谐     

盆景与书法

将书法艺术原理溶入盆景艺术领域,不失为一种新的探索。潘氏有意将书法艺术原理引入盆景造型。他作的圆柏盆景《垂云》、黑松盆景《草书》,正是用行草的意趣营造了盆景艺象。那毫无拘谨、活泼而洒脱、富有情感的动态造型带着浓浓的东方情调,让人咀嚼回味。这不仅佐证了书法艺术亦对盆景产生积极的影响,同时也表露了潘氏从盆景角度对书法艺术的见解。他曾给友人回信写道:“以木为笔盆为砚,任尔挥洒咫尺天。”那是主张用书画的意趣强化盆景创作。他在总结松柏类盆景造型时说:“它的变化法则乃是层出不穷,‘反反得正’,就像游鱼调头、蝙蝠在飞翔中倏忽转向,它的意趣与行     

忘掉自己 重新开始——访台湾著名盆景作者李国安

李国安是谁?在这次海峡两岸会议之前,没人知道他是谁,然而他头一次从台湾来参加首届海峡两岸盆景名花交流会便屡屡惹出一些风波。我们中国人做事,一向喜欢谦和并且融洽,聚在一起讨论自己的“问题”时,也多是本着“美中不足,应该改进”的态度来处理矛盾。如果这时突然站出来一个人,告诉大家这事根本就不是那么回事,不是“美中不足”,而是“根本就有问题”时,这个人多半会引起众人的反感,说不定还会有人冒出一句:“你算老几?”     

盆景与国画——潘仲连盆景创作思想

中国的盆景与中国画素来可谓"近亲",故世人皆称盆景为立体的画。历史上很多盆景精品均出自画家之手。盆景与画的差异,仅为前者具有生命现象,属于四维空间造型;后者则属无生命的三维空间造型。从创作上看盆景与画,其构图、立意、造景及意境的表现,有着许多共同遵循的规律,只不过绘画更加自由和任意,创作空间更为广阔。古今盆景名家都十分注重国画的研究和借鉴。明代     

关山与盆景有缘

有一位小学毕业生,在将要上中学读书时,一次偶然的机会,去石首市第一中学生物园地参观,园中那姹紫嫣红、千姿百态的花木盆景把他迷住了,于是他拜艺工为师,学习技术,开始养花制景。从此,与盆景结下不解之缘。他,就是现任石首市盆景艺术家协会副会长的关山同志。自参加工作以来,他的业余时间,几乎全花在盆景上。为创建家庭     

盆景艺术与时代精神

当今是变化的时代,一切都在变革之中。变的目的应当是求新求进,这叫良变。时代在发展,艺术在进步。中国古老的盆景艺术要得到延续和发展,必须要有现代意念。近年来,我一直在考虑盆景艺术如何来表现创新的问题。我在2005年完成盆景造型图稿。原想画成彩色的,但觉得这么多造型画彩色稿,工作量实在可观,于是就改     

盆景与国画——番仲连盆景创作思想

中国的盆景与中国画素来可谓“近亲”，故世人皆称盆景为立体的画。历史上很多盆景精品均出自画家之手。盆景与画的差异，仅为前者具有生命现象，属于四维空间造型；后者则属无生命的三维空间造型。从创作上看盆景与画，其构图，立意，造景及意境的表现，有着许多共同遵循的规律，只不过绘画更加自由和任意，创作空间更为广阔。     

张再良与盆景艺术

现为中国盆景艺术家协会理事,江苏省盆景、根艺、美学研究会常务理事,吴江市平望镇园林绿化管理站站长的张再良,钻研花卉盆景艺术已有30年的历史。目前他已拥有黑松、五针松、雀梅、榆树、红枫、杜鹃等60多个品种近1000盆花卉盆景。自家的园子不够放,便借邻居的园子。这些年来,他仅买花盆就花去了2万多元。张再良常想,花卉盆景