树木盆景的改作

盆景是一种艺术品,其树木始终处于生长之中。只要有科学的养护管理,许多树木即使历经数百年,依然生机勃勃。但是,随着时间的推移,盆景的造型却不可能象绘画、雕塑那样保持原样,而是在不断地变化。特别是杂木类盆景,如任其发展,用不了几年,就会面目全非。因此,对于已成型的作品,必须每隔一段时间就要作一次再加工,恢复原有的造型。如果     

透过明代绘画作品反观饮茶环境的艺术设计

在明代时期,饮茶被作为高雅的象征。明代茶人热衷饮茶,精通琴棋书画,同时也注重自身的品德操守。茶文化与明代绘画作品的碰撞与融合,推动了两者的发展。明代饮茶环境在画作中得以体现,当今饮茶空间的设计者可以从中寻找灵感。本文首先对明代饮茶方式进行了简单介绍,并从四个方面对明代绘画作品中的饮茶环境进行了具体的阐述,然后在此基础上就明代饮茶环境的艺术设计进行了分析,希望对我国当今饮茶环境的设计有所帮助。     

浅析绘画过程中中国茶艺的美学内涵

茶艺是一门联系生活和艺术的学问,作为茶文化的重要组成部分,它无时无刻不在彰显着传统和经典。而绘画是一个创作艺术的过程,它与茶艺之间是否拥有某种共通性。本文就以中国国画为例,讲解其与茶艺的共性,阐述绘画过程中体现的茶艺美学。     

绝望的背后有一扇窗

这天,世界著名画家吴炫三油画展在台湾历史文化博物馆开展。他站在吴炫三的油画前,深深地被吴炫三的油画艺术所震撼。他思索再三,决定要拜吴炫三为师,专心学习油画艺术。他被自己这个想法吓了一跳。因为,他刚刚学习绘画,没有一点基础。同时,他还是一位残疾人,他的四个肢体只剩下一条     

神牛游天自逍遥——观刘鸣谦新材料绘画展

在京观看“80后”青年画家刘鸣谦的新材料绘画展，感慨之余，很自然地想起“雏凤清于老凤声”和“初生牛犊不怕虎”的古语。我甚至想，先人之语定然不尽是对新人的鼓励与嘉许，更揭示出“长江后浪推前浪”和“一代更比一代强”的自然规律。     

一种临摹用的红外描线笔设计

绘画工具是绘画者必不可少的工具,好的绘画工具和方式对培养绘画能力是有很大帮助的,基于初学绘画者的学习能力、学习兴趣以及绘画过程考虑,本文论述的是一款易于初学画画者临摹轮廓线用的红外描线笔,以实现提高初学者绘画技能的快捷化、有效化。     

装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例

茶叶包装装饰绘画基础课程是高校茶艺设计专业的必修课程,教师通过教学,有目的地练习培养学生对茶叶包装装饰画的把握和运用能力,对学生设计水平及鉴赏能力提升有着重要意义。但由于茶叶包装装饰绘画课程学业评价体系相对单一,教师通过理论知识进行考核无法联系设计实例,学业评价体系面临改革,需参照实际状况不断做出调整。随着我国艺术设计水平的不断提高,人们对茶产品包装设计要求日益提高,产品包装中的装饰绘画运用受到广泛关注。鉴于此,本文以茶包装中的装饰画为例,首先介绍了茶叶包装装饰绘画特点与高校茶叶包装装饰绘画基础课现状;其次梳理装饰画在茶叶包装的运用及以此为基础的学业评价体系改革发展趋势,以期对我国高校茶叶包装装饰绘画基础课程考核改革有所借鉴和参考。     

浅析文征明绘画风格与茶文化的融合

文征明作为我国明代著名画家与书法家,其作品对后世有着重要的影响,研究文征明的绘画风格,需要注意其与茶文化之间的联系。文征明非常注重茶文化细节,在其绘画风格当中突出地表现为一种精细化的特点,而且也将茶文化中自然和风雅特色展现出来,具有深刻的多元艺术风格特征。     

古代历史绘画元素在茶包装中的应用探究

随着人们生活水平和生活层次的提高,如何满足人们的精神文明追求也成为当下重点的话题。古代历史绘画作为具有极高艺术成就的作品,越来越受到了大众的喜爱。近年来,茶叶的包装在不断的推陈出新的过程中,出现了不少的问题。而将古代历史绘画元素应用到茶包装中,无疑对改变茶包装有很大的帮助。本文首先具体地讲述了我国目前茶叶包装的现状,接着细致的讲述了古代历史绘画元素与茶包装设计结合的原则,最后深入的探究了古代历史绘画元素在茶包装中的应用,希望对茶叶包装的设计有所帮助。