现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用

多元素的文化充斥着我们的现代的生活,不同的理念相互充斥,中西方文化互相的融会与创新,催生了各种崭新的理念和创造灵感,对于美的不同也认识催生了艺术设计的多样化,但是,真正符合社会发展主流的依然是与传统艺术相结合,在此基础上结合时代理念创新的艺术,不同的行业有着不同的设计理念,对于现代的环境艺术设计在尊重中国传统装饰艺术的基础上,不断地创新,中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中也得到一定的应用,对于其应用的现状值得我们深入探究,指导我们以后的设计思路。     

基于Bloom filter的远程对称差规模估算法

中国的劳伦斯研究从20世纪30年代开始起步，自80年代起走向繁荣。在80年代，劳伦斯笔下的性描写是学者关注的中心，也鼓舞和启发了中国作家对人性的深入探索。90年代之后，中国学者对劳伦斯研究的范围不断扩大，对其创作中的工业文明与大自然的冲突主题、两性关系主题、死亡与再生主题，非理性心理描写、原始主义等问题都进行了深入探究，也对其作品中的象征隐喻手法进行了全面的分析。精神分析、生态批评、比较文学，以及原型批评、解构主义批评、叙事学、伦理学批评等研究方法，都应用于劳伦斯研究，取得了可观的成绩。另一方面，中国的劳伦斯作品翻译良莠不齐，研究的低水平重复、缺乏学术规范现象也十分严重。     

超越现代与后现代：构建课程的精神家园

课程在其发展史上从没建立起自身体系的精神家园。现代主义视野强调课程的统一，受到政府、课程专家的主宰；后现代视野强调课程的开放性、不确定性、整体性。大杂烩的课程理论不可能对实践产生指导作用。课程作为独立的体系，不能局限于以往的理论，而要超越现代主义与后现代主义，建立自己的精神家园。     

“新写实”小说流派对传统现实主义的补正

“新写实”小说可以从“新写”和“新实”两方面进行理解和阐述。“新写实”小说仍然是一个现实主义小说流派，但又不完全是原来传统意义上的现实主义，它是在传统（经典）现实主义与现代主义思潮的对峙中，采取现实主义直面现实的精神和再现生活的方法，同时又接受了现代主义思潮的某些影响而形成的一个新的现实主义小说流派。     

现代庭园装饰元素的丧失与回归——从阿尔托到现代庭园装饰元素

在设计小庭园的过程中，许多人不敢考虑装饰品。因为谈到庭园装饰，人们想到的是意大利兰特庄园（Villa Lante）内那些文艺复兴时期庞大的河神雕像，法国凡尔赛宫里路易十四花园的雕塑长街，或者是威尔特郡造型精美的18世纪的洞窟。事实上，这样的想法是错误的。随着现代主义运动在雕塑界的兴起，装饰元素亦日益多样化，它不但包括了铸造成型的作品，甚至还有各式各样的自然元素。一个形象鲜明的装饰品，并不需要十分复杂，它可大可小，可以是一个哥特式的露台或一系列的小型饰物，也可以是一个摆放位置恰到好处的瓷罐，一个设计巧妙的棚屋，或者是树根周围一圈色彩鲜艳的石块、一套旧水罐、木躺椅或者一排色彩亮丽的花盆支架。     

从戛纳广告现象中看当代艺术设计的民族性

现代主义的精神内涵完全充斥了当代艺术设计的全部,这标志着美国式当代艺术国际地位的确立,标志着美国从巴黎夺得西方艺术的主导权,所谓,世界艺术中心移到纽约。现代主义笔直的线条充斥了整个西方社会,精英主义者们用高品位的设计规范着人们的生活,规范着人们的审美价值,泯灭着民族文化的自豪感,最终形成了设计上的沙文主义。     

简约的白色世界

你有没有想象过住在一座这样的房子里:拥有完美的极简设计与令人惊叹的洁净,在原木打造的白色通透空间中,一切似乎都轻盈地悬浮着。沙发、茶几、床具,甚至橱柜,几乎所有的家具都是纯白色,人在其中,彷佛置身于一个童话般的白色世界。     

重审克莱门特·格林伯格自制美学的理论价值

20世纪中叶后,美学与艺术的分道扬镳已经成为不可阻挡的潮流。艺术在失去美学之后,一方面扩展了自己的边界,另一方面也深深陷入大众化、商业化、政治化的泥潭中不能自拔。随着当代艺术遭遇的危机日益显露,回到格林伯格的现代主义理论,重新审视格林伯格美学思想的精髓,如趣味、审美体验等核心概念,对于反思当下的艺术与美学现状具有重要意义。     

浅析西方现代主义园林的特征

本文在分析现代园林与现代主义园林关系的基础上,从设计思想以及设计风格两个方面探讨了现代主义园林的特征。     

论“艺术的真实”在现代艺术中的演变

对于何为“艺术的真实”，一直众说纷纭，传统“模拟说”所持的单纯描摹对象即“艺术的真实”的观点现在已被大多数艺术家否定，他们认为那种方法不过是表现了一些外在的东西。而一些现代主义艺术家如马蒂斯、毕加索的作品看起来虽然不符合视觉所见之物，但因其准确地表现了物质的内在本质状态，也被认为是准确地表现了“艺术的真实”。