以诗画之道修园林之禅境

阐述无论是山水诗、山水画艺术,还是相关的诗论、画论,都对园林艺术产生了不容忽视的影响。其中,尤以诗画之禅旨的特色为园林中禅境的创造提供了基础。这些诗画的理想境界本身构成了园林审美境界与造园方法。     

道家自然美学观与中国传统园林

道家的自然美学观在一定程度上影响着中国古典园林的创作和建造,本文从道家美学思想对中国传统园林的影响来探讨中国古典园林的哲学意蕴。     

常州市东坡公园意境分析

东坡公园始建于1954年5月,是一座纪念性的主题公园。该文在简介了中国古典园林中意境应用形式的基础上,对东坡公园现有的一些景点进行了意境分析,认为目前的意境创造主要有思想境界欣赏型、吟诵雅趣型和形实兼丽型3种。文中还对东坡公园现有景点的完善提出了一些建议。     

由造园材料看中国式意境的营造

材料,是造园的物质基础,材料的特性很大程度上可以决定空间特征,不同的材料影响着不同的园林形式。而如今中国景观界最需要的是一种既可以代表传统文化又具有时代特征的园林形式。文章从材料角度探索园林的发展方向,简要分析了造园材料与中国式意境营造间相辅相成的关系,列举实例阐述如何综合传统材料与现代材料创造出具有时代特征的园林景观,并赋予其中国特有的意境。     

明式家具匠、象、境的哲学与美学思考

《明式家具的造物之道》是一部探讨明式家具造物哲学与美学的理论专著，基于匠人精神和文人审美的结合，从实用美到形象美再到艺术美3层次进行了哲学反思。书中梳理了明式家具制作过程中哲学美学思考的演进路径，建立了较为完善的明式家具设计哲学体系；通过匠人依理制器、文人参与设计、书画与家具关系、造型要素哲学思维等逻辑推演，为明式家具哲学与美学研究提供了多维思考视角，有利于构建明式家具造物哲学思想体系；通过对明式家具造物艺术的哲学思考，揭示出明式家具具有的意匠、意象和意境等丰富的哲学美学思想，为深入考察明式家具造型设计背后的文化内涵开辟了一条崭新的研究路径。     

第十届花博会广东“粤芳园”的传统山水造园手法应用

造园，古往今来，神形兼备，“神”通过意境的营造以传达园的精神与韵味，“形”通过地形空间的塑造以形成高低、远近、虚实、藏露的丰富场景，为意境的营造提供平台。神与形相互烘托，互相成就，共同体现了中国传统造园的精髓。第十届花博会广东“粤芳园”通过地形的塑造，营造了“高山流水”“小中见大”的丰富空间与景观层次，以曲径通幽、蜿蜒前行的园径引导游人沉浸式体验绿意盎然、花木繁茂的岭南水乡的风采，在移步换景中感受中国园林的“形”与“神”，体现了传统山水造园手法在当代园林的应用。     

诗情画意“妆”园林

中国古典园林与绘画、诗词歌赋是不可分割的两部分。园林的美通过诗词得以精炼,诗词的内涵借园林的美得以表达。园林的文学艺术之美是园林内在美的精髓,园林中的楹联、题刻、碑帖和绘画等就是中国式园林文学艺术的体现。     

城市意境在景观设计中的发展与延续

景观是城市意境呈现的重要载体，在城市与自然统一和谐、城市生态美学、城市人文关怀等方面上尤为重 要。20 世纪80 年代，孙筱祥先生提出了关于城市设计著名的“三境论”——“生境”“画境”和“意境”。“三境论”也随着 时代的发展不断被赋予新的内涵，在景观设计中的呈现方式也随之发生变化，尤其在现代城市中，我们不应受到遍地 钢筋混凝土的影响而舍弃了人类生存应有的城市意境。本文将结合设计实例分析不同时期城市意境在景观设计中呈 现，并基于此对城市意境在景观中未来的发展做出思考。     

林兆璋“旅游设计组”时期园林建筑创作观解析

“旅游设计组”是指以莫伯治、佘俊南两位院士为首，活跃在20世纪六七十年代岭南地区的城建设计团体，该设计组的建筑师在岭南地区留下了诸多以简洁园林提升建筑空间品质的经典作品。建筑师林兆璋（1938—2022）是该组的重要成员之一，以林兆璋在“设计组”时期（1964—1982）主要参与创作的园林建筑空间为对象，从技术观、时代观、艺术观3个层面解析其创作观念，研究拓展了岭南当代风景园林史视野，有助于建筑师、风景园林师了解那个关键转折期的设计思潮。     

中国传统插花形式与意境的论述

为帮助提高人们理解、欣赏及创作好中国传统插花作品,本文从"中国传统插花的形式与意境"这个角度进行研究探讨,进一步阐述重形尚意在中国传统插花中的核心作用。它直接关系到以花悟道的目的和崇尚自然、施法自然指导精神的表达和实现。用当季的花材创造造型上的形式美抓住观者的眼球,引发审美活动快感和继续,同时借助花材的形态、生态及文化的象征意义创造审美意象。