七堇年:被窝是青春的坟墓

最初对认知的抒写:音乐、美术和文字《意林》:您小时候学过钢琴、绘画,后来写作成了您最大众化的一个标签。这三个方面当时是在什么状态下学习的?它们之间有联系吗?七堇年:和很多孩子一样,小时候,是在长辈的强迫下学习钢琴和绘画的,钢琴学了十多年,画画随意一点,也学了好多年,都是比较系统学习。但母亲还是觉得成绩是最重要的事情,所以钢琴和     

庭院莳花贵求雅

庭院莳花最贵求雅。雅从何来?雅是艺术家的艺术创造。庭院所莳之花，所造之景，是否有雅意?这和莳养者的文化修养和艺术水准有关。莳养者如对文学、诗词、书法、绘画、雕刻、建筑、奇石、盆景、根艺、音乐、舞蹈、文物收藏等等有研究，且热爱生活，留心观察自然，无疑这对造园和莳花有帮助，具有这样文化素养的人，不用说，有可能得出好花境，好景观，同时也会创作出典雅的好盆景。     

阿冬绘画作品欣赏

阿冬（刘东昌），某杂志副总编辑。现为北京湖社画会会员先后创作出版了中短篇小说集《海滩》、《冬天的狩猎者》、长篇小说《疫城》、《一滴血》系列（与张宝瑞合作）。     

为有源头活水来——根艺创作偶记

根雕艺术是门独特的艺术。其他艺术，如雕塑、绘画等，是先创意而后塑形，根雕艺术则相反，则先有生态的形而后创意。因此，它要求创作者一定要有很强的审美能力和艺术悟性，要有丰富的想象力，灵敏的构思能力，以及灵活地运用各种艺术手段再现自然美的支配能力。     

文徵明书画中的茶文化影响

正文徵明(1470-1559),初名璧,字征明,因祖籍衡山而自号衡山居士。是明代著名的画家、诗人。与沈周、唐伯虎、仇英并称为"吴门四家"、"明四家"。文徵明的书画造诣极高,能工笔,能写意,山水、人物、花鸟、无一不精。同时,文徵明还是一位爱茶之人,他常与友人在一起共饮香茗,兴之所至之时便挥洒丹青,将茶会场面绘于画中。茶的清新、自然、淡雅和文徵明清逸、文秀、沉静的绘画风格相契合。     

松柏盆景的古与今(中)

(二)明清时期明清两代,松柏类盆景有了更进一步的发展。"细剪苍松耐岁寒,郁郁千丈许同观。山家近得凌云趣,老干新添第几盘。"这是清代文人汪鋆在其《砚山丛稿》中对松柏类盆景的赞颂。明清时期,不仅盆景的制作与欣赏之风在全国不少地区开始普及,制作技艺水平日益提高,而且关于盆景理论研究的风气很浓,与盆景有关的书籍比较多。如:高濂著《高子盆景说》,屠隆的《盆花》,吕初泰《盆景之一》、《盆景之二》,文震享的《盆玩》。以上五篇关于盆景的专论集中写于明代末期的数十年间(1541～1646年),加上清代吴涣子所著《花镜》中的"种盆取景法",     

山水多秀色 笔意自成诗

＂初见米文杰先生,直观其斑驳白发、乱装简行的装束,一股豪气与粗犷的气场扑面而来,而一旦走近这位画家,又觉得这种直观的表象只是一种错觉。米文杰先生属于＂大隐＂之人。无论他躲在喧嚣都市的哪一个角落里,品茶、饮酒、养鸟、作画,都会显示出一派闲情逸致。＂著名学者李德哲先生这样描述米文杰。 米文杰出生于上世纪五十年代。这个年代出生的人,当其求知求学的时候,正好赶上＂十年动乱＂的＂文革＂,可谓生不逢时。不幸中的万幸是,恰在这个时候,     

中国古典园林建筑与古代绘画艺术的契合研究

作为一门特殊的艺术,中国古典园林建筑与古代绘画艺术有着本质关联,二者之间的相通与契合,是我们工作中的重要参考。本文就古典园林建筑与古代绘画艺术的契合进行探讨与研究。     

沉静艺术——森林在艺术领域的拓展

森林,一个完全由单一的单体组合而成的文字,曾经单纯意味着是绿化或者栽植,而如今,它俨然以一种无声的形式在艺术领域进行曼妙的变幻和对艺术本源完美无瑕的诠释。     

从绘画角度浅析植物造景的艺术

由于人们艺术欣赏水平的提高,简单的绿色不能满足植物造景需求,植物造景在世界上已成为和绘画一样出色的艺术。本文从绘画的角度解析植物造景的艺术,试图从合理选择植物材料、精心打造构图艺术、巧妙搭配构成与色彩、循序渐进设计过程、连续性完善和养护等诸多方面诠释植物造景的艺术,按照"大地绘画"的思路实现植物造景的美好理想。