声乐舞台“语言”的“诱惑”——论在舞台表演中声乐演唱语言的规范

在舞台表演中，声乐演唱语言占有重要的地位。文中从实际教学出发，对声乐基本功训练及舞台语言的基本规律在声乐演唱中所起的作用进行了阐述，强调了舞台语言在声乐演唱中的重要性。     

浅谈声乐呼吸在播音主持教学中的应用

播音主持作为一门新兴的学科,其发声是在充分借鉴了我国古代声乐发声理论的基础上,形成的一套适合于播音主持发声的发声理论。本文将声乐发声和播音主持发声的呼吸进行比较,寻找其共同点和差异性,通过将声乐呼吸法应用到播音主持教学中,进一步提升教学成效。     

高师声乐教学的模式和课程设置的思考

高师声乐教学规律和专业音乐院校声乐教学规律一致,但高师声乐教学的模式和课程设置在很大程度上区别于专业音乐学院。随着扩招人数增多,高师声乐逐渐开始强化师范性,而声乐教学的模式变化和课程设置可选择性较小,这是学生能力下降的直接原因。高师声乐教育的教学模式和课程设置除了借鉴国内外专业音乐学院的做法外,还应从专业的角度出发,多开设一些对学生有裨益的选修课程,或增设一些与专业相关的、学生感兴趣的选修课程,让学生既能弥补专业课时的不足,又能有更多的实践机会,使学生的音乐素质得到全面的提升。     

浅谈声乐教学的一些理念及建构

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统的三种唱法的思想禁锢,立足本民族声乐艺术基础,借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地唱歌。     

关于声乐教学法的探究

现今这个社会,什么都在与时俱进的发展,所有的事物都要求创新改进,适者生存的道理一直存在。但是很多人也认为旧有的、传统的事物就应该坚持,不能够摒弃,比如在教育事业中,传统的授课方式:老师讲解,学生听,还是被广泛应用的,进入新时代,就应该对授课方式进行改革的,具备有一定的时代性,因此声乐教学法被人们提上日程。对于声乐教学法,没有太多的认知,因此首先要对其进行简单地了解,比如声乐教学法的到底是个怎样的教学方式,即声乐教学法的概念;其次还有声乐教学法的特性,区别去其他的教学方式;再者还应该明确声乐教学法的改进,如何做好声乐教学;再有最后,还要探究声乐教学法实施的重要作用和意义。     

浅析声乐教学中出现的问题及解决方法

声乐是一种很抽象的东西,它是在兴奋激动的状态下对歌曲进行创作的高级神经活动,教师在对学生进行声乐教学过程中,总会发现很多的问题,作为一名声乐教师应该积极运用教师的感官来研究、了解和解决学生在歌唱中存在的种种问题,以便进行因材施教,达到扬长避短的教学目的。     

浅谈声乐歌唱心理的引导教学

引导教学以科学的教学法来引导声乐教学与实践，完善声乐教学方法、提升教学的质量并实现教与学的统一。本文重点论述引导教学法在歌唱心理各因素(包括感知、记忆、情感、想象、注意等)中的运用。     

从声乐教学的个性特征谈初级教学

声乐是以人声为手段来表现音乐、表达思想感情的一种表演艺术。声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能,培养人对音乐艺术的感受和创造能力,培养人的高尚艺术情趣的教育活动。     

网络环境下声乐教学思考

本文对在网络环境下将网络与声乐教学相结合,从而提高学生的素养和能力。     

关于民族声乐的文化定位问题

民族声乐是我国传统文化的瑰宝,更是目前我国传统文化发掘的主要方向。文章回顾了民族声乐的发展历史,讨论了关于民族声乐的文化定位问题,希望可以为民族声乐在新时代焕发新光彩做出贡献。     

论歌唱发声的相对性在实践中的技巧运用

歌唱发音是声乐的重要研究课题之一。是歌唱领域运用中一个难以忽略的关键词,相对性运用的音量大小,虚与实,高与低是音乐学最基本的技术技巧。应而针对工科院校《歌唱艺术》选修课教学模式及办学理念,以及声乐教学的直观、完善、先进、精彩深入校园,从声乐细节中不断完善歌唱技巧,强化美与知识的有机结合为基础。再次提出有关发声相对性的技术论点,在实践中的技巧运用。     

探究中国民族声乐的文化属性及审美问题

任何艺术的发展都是在一定的文化背景之下孕育形成的,跟本土的文化有着密不可分的关系。中国民族声乐是中华文化发展的必然产物,它在吸收中华文化的同时也反过来丰富了中华文化,因而说是中华文化的重要组成部分。所以,提高对民族声乐的文化内涵、把握住民族声乐的灵魂对促进声乐的健康发展、提升艺术品位有着很深的意义。本文主要阐述了中国民族声乐的文化属性、艺术性,旨在对中国民族声乐有一个更深层次的了解,以更好发扬好民族声乐的精髓。     

试论民族声乐演唱多样性的发展

当前,民族声乐界的许多工作者都在寻找实现民族声乐演唱多样性的途径和方法,并提出了一些很有参考性的建议。对他们的建议进行综合和借鉴,本文认为民族声乐演唱多样性应发掘民间音乐和传统声乐的精髓;进一步引入国外先进的音乐元素。     

浅谈中国声乐的发展

中国拥有悠久的历史以及在历史长河中璀璨发光的诸多文明,中国声乐文化更是中华文明中不可忽视的一部分。中国声乐依托于中华民族丰富多彩的多民族文化以及复杂长远的历史变迁,在过去的千年时光中得到了长足的发展以及辉煌璀璨的成就。文章简述了中国声乐的发展历史,并且针对中国声乐未来的发展方向提出了个人的见解。     

从自然与人本理念谈现代声乐教育的发展

声乐教育在艺术教育领域中占据着举足轻重的地位,但从我国当前声乐教育发展的现状来看其前景不容乐观。为此,现代声乐教育者提出将自然主义与人本主义教育理念引入到现代声乐教育当中,以自然化、人性化的教育思想对学生进行现代声乐教育,从而培养出素质与能力兼备的声乐人才。     

浅谈声乐教学的民族性

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,中国近代文化生态发生了巨大变化。以极大的商业运作为后的流行音乐和其它的种种因素对民族音乐文化带来了极大地冲击,给民族音乐文化的保护和传承带来了巨大压力。本文分析了幼师声乐教学的民族性问题。     

声乐演唱中的“字与声”

声乐艺术是音乐与文学相结合的艺术,语言是声乐演唱的重要组成部分。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能达到＂字正腔圆＂的艺术要求。文章通过分析声乐演唱中＂字与声＂的特点和关系,详细论述了歌唱中吐字、咬字的训练方法。     

浅议高校声乐教学的民族性

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,中国近代文化生态发生了巨大变化。以极大的商业运作为后的流行音乐和其它的种种因素对民族音乐文化带来了极大地冲击,给民族音乐文化的保护和传承带来了巨大压力。本文分析了高校声乐教学的民族性问题。     

声乐演唱中对于情绪的把控

情绪把控能力在某种程度上比专业技术更应得到关注,因为在演唱的高级阶段,专业技术和艺术修养的差距越来越小,而专业上的较量在某种程度上是情绪把控能力的较量.因此,文章以声乐演奏的发展现状为研究背景,分析声乐演奏过程中,影响演奏者情绪产生的原因.根据研究声乐演奏过程涉及的所有因素,探讨如何把控演奏者在声乐演奏中情感的表达,从而提升声乐演奏的质量.     

浅谈通俗唱法教学

通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。