浅谈盆景作品的署名权

我国《作权法》规定，署名权就是表明作身份，在作品上署名的权利。署名权是作权的一部分，署名权属于作。因此，盆景作品的署名权属于盆景作。所以，不是盆景的创作，其身份是不能在盆景作品上表明的，否则就是侵犯了创作的署名权。     

论盆景创作的个人风格

近年来，随着盆景事业的迅猛发展，精典作品的不断涌现，以及国外盆栽的影响，盆景的传世功能渐为人重，也正成为很多大家的追求。但研究与创作的背后，也存在着一些隐忧，比如部分作品相貌趋同，南北差异越来越小，个性张扬的作品越来越少，不能形成自己的风格，实在令人惋惜。     

花艺设计造型之三——架构设计

有时传统的小型插花作品已不能满足现代空间的装饰要求了，较前卫的大型架构设计变得越来越时尚。一件架构作品就如一座建筑物，各个部分均要有机协调地组合在一起，形成一个完整独立的艺术品，这就要求花艺设计师不仅要懂得艺术造型及植物学知识，还要具备构造学、力学等知识，因为作品的稳定性是一切的基础。     

树桩截短 开启一道新的门扉，开始梦想旅程

由于太重带来的搬运不便，不能不说是某件作品缺陷吧——本篇记录了用崭新的技法来解决常规技术不能解决的问题。去掉生长中的树干中间部分，从而也改善了主干的形状，这样不仅更能挖掘出古木栖身具有的沧桑感，而且又使作品显出勃勃生机，可以说既是盆景艺人的得意之作，也展示了一种新的盆景造型的可能。     

关于盆景命名的思考

作为一件完美的盆景艺术作品，不仅要有独到的景物、得体的盆具、配套的几架，更要有统领全局的景名。没有景名的盆景，至少不能算一件完美的盆景作品。     

词二首

鹧鸪天·赞《花木盆景》 万紫千红总是春，传知授艺韵无穷。花园燕舞时时现，盆景梅开处处深。三十载，业犹存。呕心沥血倍堪珍。清新活跃成真色，百尺竿头步步升。     

搏击风波戏水鸥

“惯向溪头漾浅沙，溥烟微雨是生涯。时时失伴沉山影，往往争飞杂浪花”。这是唐代诗人陆龟蒙的《白鸥》七绝。大意是说那美丽的白鸥，不是在细雨濛濛的沙滩水边觅食，就是在浪花飞舞的江湖河海的山影下觅食。     

局部与整体的冲突——《云水谣》得失略谈

<正>一件作品的好坏,不是由哪个人说了算的,无论批评还是赞美,都不能使其魅力有丝毫的增加或减损,评价是评价,作品是作品,完全两回事。况且,一件作品问世以后,非常自然的,会遭遇各种评论,而一位自信坚定的艺术家,当然不会只愿闻听恭维的话语而畏惧批评,一件杰出的作品,更不会因为遭受了批评而折损光芒。     

盆景浅说

动势如何隐现于盆景中？我们知道，作为造型艺术的盆景一般只能表现出物体的形态，而其构成的意境才能表现出作品的动态，由这两者共同作用才可能塑造出形神兼备的盆景作品，但却不能超过那一刹那间的物态和景象，枝干的动势不能表达时间上的后继。去过黄山的人都知道黄山松是在特定的环境中，才形成了气宇轩昂、苍古赫然之势，霜皮剥落而翘首去天之状，众木森森而扬溢着凛然正气。那铁干四张，跌宕多姿，盘曲苍劲，都是与大自然作不懈抗争的杰作，它的内蕴动势之强烈，决非人为将枝干扭造成风吹动势所能相提并论。基部开裂的干躯，扭筋弯骨曲折万状，犹如百年风雨弃于身后的壮烈史诗——这是日本盆景中合利干造型常见的树相，揭示了生与死、枯与荣、刚与柔、美与丑等矛盾的对立统一客观规律和超越时空的哲学意味，在静止中蕴藏着令观者怦然心动的激情和感受。静其外而动其中，是值得我们借鉴的。     

浅析成型盆景的老化原因及其更新复壮

书法、绘画、摄影等艺术形式，作品一旦完成，就成为一成不变的作品被永恒定格，而盆景作品不同，它被称为“有生命的雕塑”，最明显的特征是“活”，也就是说，盆景作品成型后还存在一个永不停息的保型、修补、完善、提升的过程，从这种意义上说，没有真正的成型作品可言。但在实际操作中，     

盆景防腐技术

盆景作品枯死部分的防腐、防蚁、防虫工作十分重要和必要，防腐技术的成败，直接关系到作品的成败与品格的高低。有了卓有成效的防腐技术，方才有了盆景作品中的“神枝”、“舍利干”，才有了盆景作品的生死相依，枯荣相济，也才有了盆景作品的多姿多彩。     

花卉摄影背景的处理

花卉摄影作品的观赏性如何，背景是一个重要因素，背景往往起着烘托主题的作用，背景处理是否恰当，往往决定一个作品成败。背景的处理，与环境关系密切，当然与相机本身的功能及镜头也有很大关系，一般的数码相机处理能力大大逊色于单反相机。对于业余爱好来说，对自己的作品不必太苛刻，只要能拍出自己满意的作品即可。     

读者茶座

一景二盆三几架,盆是盆景构成的三要素之一,是盆景不可缺少的组成部分。它为盆景提供了安身立命之所在,关系到植物的生长与存亡,同时,景盆也对作品的构图起着相当重要的作用。因此,我们不能把盆景作品的配盆简单地视为一个普通环节,而应该将其看作是盆景艺术创作的一个部分。     

《长江之水天上来》的制作过程

山水盆景《长江之水天上来》是在《过尽千帆尽西陵》（原载《花木盆景》2000年第3期，见图1）基础上修改得来的作品。《过尽干帆尽西陵》是本人的前期山水盆景作品，石材采用丹阳石。由于受当时文化底蕴、制作思路、制作技艺的制约，此作品还是很不成熟的。近年来，本人认真阅读了一些绘画专著，观摩中国古代山水画名家所创作的作品，很有收获。2007年下半年，对此作品重新审视，觉得此作品存在两大缺陷：一是按题名，此盆景应表现的是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的长江山峡风光，盆景画面左上方虽有群山绵延，逶迤起伏之势，     

田宜山盆景艺术

安徽滁州市铁路职工田宜山先生，现已70岁，其少年时即喜爱花草树木，1973年起开始踏入盆景艺术之路，已历数十寒暑。他常常游历于因北宋欧阳修著《醉翁亭记》而知名的琅琊山以及花山、皇甫大山，于大自然中寻找创意和灵感。三十多年来，他创作了上百盆盆景作品，其作品个性独特，尤其是杂木作品，树相清新自然，不同一般，其作品曾经参加“第四届中国花卉博览会”、     

本期关键词：配盆

“一景二盆三几架”,盆是盆景构成的三要素之一,是盆景不可缺少的组成部分。它为盆景提供了安身立命之所在,关系到植物的生长与存亡,同时,景盆也对作品的构图起着相当重要的作用。因此,我们不能把盆景作品的配盆简单地视为一个普通环节,而应该将其看作是盆景艺术创作的一个部分。     

美国国家盆栽盆景博物馆杜鹃专题盆景展作品选登

2006年5月，位于华盛顿的美国国家盆栽盆景博物馆举办了“杜鹃专题盆景展”，展出的作品虽然不多，但这些作品的造型自然，姿态各异，没有受日本盆景形式的束缚。从作品树干、根盘、花片的分布和外形轮廓上，可以领略到作者精湛的养护和制作水平。     

自励探索 壮心不已——赏胡乐国先生的《风雪练精神》

胡乐国先生的盆景艺术以其沉稳老练、浑然天成、时时还透着浓郁书卷气的风格特点而名重海内。     

读《兰台青云》

我们到名胜地旅游，要了解清楚那里的历史典故，人文风情。否则看山就是山，看水也就是水，只不过风景漂亮一些罢了，获得美的感受就打了折扣，辛辛苦苦却收效甚微。同样，观赏题名的盆景作品，除了欣赏作者的技法以外，要想解读出作品的真正含义，最好能了解作品所要表达的文化背景。     

名利皆少思 庸坯成佳景——记一组山松小品的培育

本组作品与上组作品（2007年12期《多思巧弄 变凡为奇》）的坯材有较大区别，上组作品的坯材有点奇异，隐潜着改造的条件和空间，因而做出作品后有点“面目全非”的感观。本组作品的坯材都极平庸，坯桩细小，枝托稀缺，基本无取舍的改作空间，更不存在精雕细扎后立竿见影的改作条件，需靠时间培育造型，难以引起种育兴趣。可以讲这种坯材几乎随处可取，只是觉得值不值得花去岁月种育，而且这样的坯材从规格、质量上也成就不了大作，从经济角度考虑也非所用之材。