园境皆画境 师法贵自然——试论《画论》与《园冶》貌似神合的艺术境界

中国古典园林可以说是与山水画和山水诗相生相长,并同步发展的。也可以说,从一开始中国古典园林就是按照中国诗画的创作原则,追求诗情画意般的艺术境界。中国古典园林和中国山水画的创作对象都是自然山水,并通过不同形式的艺术创造和加工提炼,达到虽校仿自然,崇尚自然,而却高于自然。山水画之《画论》为造园提供了大量的理论依据,而园林之景又为山水画的创作提供了极好的素材。《画论》与《园冶》的理论精髓貌似神合。     

浅谈中国古典园林建筑与古代绘画艺术的契合

古典园林历史悠久,其建筑风格独树一帜,自身特有的内涵丰富,中国古典园林诠释出古代绘画意境与古代绘画美,论述古典园林中的古代绘画美及思想价值和作用,梳理有关古典园林中的古代绘画艺术的研究,全文以古典绘画艺术、美学、园林理论为基础,其中涉及到建筑学、园林景观等相关专业,从调研到理论的顺序展开论证。通过解读园林和山水画的关系,以及对社会背景的追溯,与古典园林的对比分析。解读古典园林建筑美的形成原因~([1])。     

中国传统园林“式地图者鲜矣”的原因探析

从西方建筑学的设计表达方法即平面、立面和剖面入手,对中国传统园林和西方古典园林的案例进行分析、比较。结果发现,西方古典园林由于沿用了西方建筑学的平立剖方法,其设计是基于欧氏几何二维面的平面设计,中国古典园林是基于非欧几何的三维的空间设计。因此,中国传统园林的的设计很难画出平立剖图,只能以烫样结合山水画的形式表达设计结果。现代计算机三维软件的出现,为中国传统园林的分析、设计、教学提供了有利条件,也为其传承提供了便利。     

透视中国传统文化孕育下的中国古典园林意境创造

本文阐述了中国古典园林意境所折射出的中国传统文化。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产,她所创造的意境渗透着中国博大精深的传统文化。儒家学说对中国古典园林艺术的影响最为深远,它所倡导"天人合一"思想使得"崇尚自然,师法自然"成为了中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。儒学之外,道家的"无为而治"、"道法自然"等思想也是中国园林的美学渊源之一。道家思想在园林上的最大体现就是崇尚自然、追求自然而又不单纯模仿自然。中国古典园林与我国悠久灿烂的文学、山水画等艺术紧密相联,不仅更形象地体现了园林的诗画情趣,同时也深化了园林意境的涵蕴,并再次开拓意境创作的更高领域。分析和讨论中国古典园林内在的文化底蕴及美学价值,对于我国现代园林的建设具有十分重要的指导意义。     

寺庙园林意境的表现手法

作为中国自然山水画意式园林最高境界的园林意境,在寺庙园林中表现得尤为深刻。本文在对南北诸多寺庙园林进行实地考察和参阅中国古典诗文,画论及园林理论的基础上,力图从跨越空间与跨越时间２个方面对之进行探讨把握。     

中西方园林局限性对中国现代园林艺术的启示

中国古典园林与西方现代园林因风格、时代、服务对象的不同存在着不同的本源局限性,任何单独的应用都不能适应现代园林的发展需要,因此要研究两种园林的优势性和局限性.扬长避短,做到中国古典园林和西方现代园林相融合以适应现代园林的要求.     

美学艺术留白在园林设计中的应用探讨

中国山水画和中国园林都诞生于中国传统五千年文化艺术的沃土里,现以美学艺术中的"留白"为载体,结合我国山水绘画和古典园林分别量化分析留白艺术在其中的占比以及重要性,发现美学艺术"留白"在中国画里表现手法、意境研究与古典园林创作手法、造园理念的相似,进而探究留白艺术在当代园林设计中的价值体现。文化历史对于设计师来说是一笔巨大财富,而留白艺术于我国现代园林设计有着重要指导意义,当代景观设计师要充分结合中国传统美学文化中留白艺术的精髓,把握好留白艺术便可赋予现代园林景观丰富的文化内涵,营造出更好的生活环境。     

中国古典建筑与园林艺术的研究

园林与园林建筑相互依存,中国古典园林形成了独特的艺术风格.随着时代的变迁,建筑形式、空间布局等审美观都发生了改变.通过对中国古典建筑与园林的分析,汲取中国古典园林文化中的精髓,创作出更具时代特点的新式园林.     

山水画论在中国古典园林中的运用

山水画与中国古典园林表现的都是自然山水，两者理论上极为相通。本文着重从立意，取舍，虚实，透视，掇山叠石皴法，树木配置和建筑等角度进行比较剖析。     

传承古典园林,创新现代园林

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林以及寺观园林为代表的自然山水园林,在世界园林发展史上独树一帜,是人类宝贵的历史文化遗产。中国古典园林体系屹立于世界园林的高峰,影响着世界园林和现代园林的发展。继承中国古典园林艺术精华对创新现代园林设计作品具有重要的现实意义。     

诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造

就中国古典园林诗情画意的特质,从空间序列、园林布局、叠山理水、植物配置、建筑营造方面,结合古典园林中的各个要素展现了其无处不在的诗情画意。强调了古典园林诗情画意的文化特性使其与中国传统的诗文绘画有着密切的关系,并使其与诗文绘画一样讲究写意,追求意境。分析了意境的内涵特征,即互生性、虚实性、关联性,介绍了中国古典园林写实与写意、造景与借景、移情与象征的意境营造手法。在此基础上,探讨了现代景观设计中意境营造的要点,强调应注重对环境、体验、经验、手法的理解,以通过更广泛的途径来展示空间场所感,营造空间意境美。     

中国传统画水论与造园理水实践比照研究

始于晋代的山水画、山水诗、山水园三位一体的发展特点,促使中国传统山水画论与造园理法间的相互渗透与彼此启发.水作为重要的造景元素在造园实践中与传统画水理论的章法、道法真水、善假于物等创作手法观照,重视布局以及源头、水口和水尾等水境的端部的处理,注重不同水境的塑造,并协同地形、建筑和植物等各类景物构建旷奥兼具、虚实相合的园林空间.在亟需提高文化自觉的当代,于古代山水画论中寻求园林理法智慧不仅具备现实价值,而且对传统艺术理论的传承与创新具有重要意义.     

以诗画之道修园林之禅境

阐述无论是山水诗、山水画艺术,还是相关的诗论、画论,都对园林艺术产生了不容忽视的影响。其中,尤以诗画之禅旨的特色为园林中禅境的创造提供了基础。这些诗画的理想境界本身构成了园林审美境界与造园方法。     

透过《辋川集》分析辋川别业的造园特点

在辋川别业的营建过程中,王维寄情山水,在写实的基础上更加注重写意,创造了意境深远、简约、朴素而留有余韵的园林形式,使其成为唐宋写意山水园的代表作品。     

论中国古典园林设计中的曲线意识及其形成

曲线作为一种几何形态，存在于客观世界的万事万物中，尤其对以视觉感知为主的造型艺术，曲线更是一种必不可少的造型元素，其使用顺手可拈。在园林设计中，尤其相对中国古典风景园林而言，大量运用的曲线更使其意境幽远，妙趣横生。因此，从园林设计中的曲线形式开始，逐步展开对园林设计中曲线审美意识及其形成相关因素的探讨，以及进一步对中国古典造园思想与手法的深层研究，对当代园林设计有重要意义。     

文人画对中国古典园林设计艺术思想的影响

中国传统文人画与中国古典园林是我国传统艺术的精华。作者均为士大夫文人,他们有共同的审美思想和艺术情趣。中国古典园林被称之谓文人园,在其设计和建造中多借用文人画的理论。文人画与文人园在题材的选择和艺术表现中强调“师法自然”,追求自然之天然情趣;借物咏志,借景抒情,传达文人情怀。在立意和布局上遵循“以少胜多”“意到笔不到”的原则,强调疏密虚实的对比关系。在意境的创造中,追求诗情画意,以求“虽由人作,宛自天开”之境。中国传统文人画的文化内涵是中国古典园林艺术思想的精神内核,这种人文精神不仅透射在中国古典园林的一亭一榭,也必将在中国现代园林发展中重放光芒。泰6     

桂林市雁山园造园美学思想

从雁山园的自然环境入手,根据农代缙的《雁山园图》及相关研究资料,分析了雁山园的造园美学思想。并说明了雁山园的造园哲学基础是儒家、道家、禅宗三大家,其美学思想包容了入世与出世思想、画意与文心、自然山水之美以及风水文化内涵。     

从传统视角探析小尺度景观的塑造

随着现代化的发展，城市的绿色空间面积越来越小，小尺度景观的空间塑造显得更加突出，“园中园”作为一种特殊的小空间，被广泛应用。文章总结古典园林中园中园的空间塑造，并对中国现代园中园的空间塑造提出了探讨，提出在进行设计时，既要继承传统园林造园意境，又要融入现代元素和创新想法。     

西方古典园林植物造景浅析

本文分析了西方古典园林植物造景风格形成的自然及人文背景,总结了西方古典园林植物造景的5个基本特点,包括规则式、图案式的布局,植物种类多样性的运用等,最后阐述了它对我国现代园林植物造景的启示。