浅谈绘画创作中的风格

本文主要论述了绘画中风格产生多样性的原因，以及当今社会在风格的形成中所存在的问题。风格的多样性主要是受画家个性气质、生活经历、艺术素质、以及技法理念等多方面的影响，重要的还在于创新。[编者按]     

现代陶瓷绘画艺术的继承与创新研究

在继承现代陶瓷绘画艺术的过程中,需要充分将传统陶瓷绘画理念与当代先进绘画技术相结合,不断发掘传统陶瓷绘画艺术当中的技巧技法以及所包含的精神内涵,在传统的陶瓷绘画艺术基础上进行创新,还要明确继承与创新之间既矛盾又统一,从而更好地将传统艺术精髓传承和弘扬下去。     

绘画发展与历史进步

<正>绘画是人类的一种创造性活动,是对生活的一种能动的审美反映,中华民族是一个爱美并富有创造力的民族。汉代的美术创作都是在统治者的直接控制下进行的。史料记载的文人画家有张衡、刘褒等。这些中国文人画家的先驱,尽管人数少、作品少,但对后世的影响很大。由于文人进入绘画领域,丰富了绘画题材和表现技法,使绘画风貌有所变化。汉末魏晋时期,政治比较黑暗,社会     

农耕文化对中国绘画艺术的影响

中国古老的农耕文化是华夏民族特有的一种文化元素和符号,在东方代表了民族文化的特殊起源和思维形成的原因。中国传统的绘画正是在农耕文化的土壤中孕育和成长起来的,和本民族的文化脉络是紧密相契合的。中国绘画的美学品格也正是来自于中国的文化积淀和涵养,这种文化积淀深深地渗透到了传统绘画的精神品格和绘画的形式美学法则当中。     

中国画的历史演变进程综述

中国画的演变分四个时期:第一时期为中国绘画的初期;第二时期为中国绘画的繁荣时期;第三时期是以文人画为主流;第四时期是近现代时期。     

“文人画”中的陶诗情结

陶渊明的田园诗所表达的一种平淡冲和、超然世外的美学倾向,对后世的绘画、诗歌创作尤其是文人画的理论奠基者苏东坡产生了很大影响。苏东坡提倡文人画"绚烂之极,复归平淡",以抒发胸中意气,这与陶渊明的美学主张是一致的。陶诗的美学境界也是典型的古代文人画意境。可以说,不能体会陶诗的审美倾向与艺术思想,就难以真正懂得中国古代的文人画。     

飘逸与空灵——中国文人画的禅道意境

作为人类绘画史上的一枝奇葩,中国文人画受禅宗的影响极深,可谓息息相通。禅宗的"自性说"、"顿悟论"、"游戏三昧"与"物我同化"的践行观,促成了画坛南北二宗的分流和文人画的诞生。在创作题材上,使自然山水、花鸟木石等占据主导。在艺术思维及表现手法上,由"重色"而"水墨",造就了飘逸洒脱的"写意"风格。并在审美情趣上,呈现空灵淡远的禅道意境。文人画与禅,一脉同流。其禅宗美学,左右传统绘画的普遍价值取向,终成我国古典美学的三大支柱之一。     

浅谈中国古典园林建筑与古代绘画艺术的契合

古典园林历史悠久,其建筑风格独树一帜,自身特有的内涵丰富,中国古典园林诠释出古代绘画意境与古代绘画美,论述古典园林中的古代绘画美及思想价值和作用,梳理有关古典园林中的古代绘画艺术的研究,全文以古典绘画艺术、美学、园林理论为基础,其中涉及到建筑学、园林景观等相关专业,从调研到理论的顺序展开论证。通过解读园林和山水画的关系,以及对社会背景的追溯,与古典园林的对比分析。解读古典园林建筑美的形成原因~([1])。     

古河洛地区中国画赏析

河洛地区是中国绘画的发源地,河洛绘画的发展历史体现了中国古代绘画艺术的杰出成就。魏晋南北朝河洛地区开始出现成熟的人物画,隋唐时期,道释人物画、青绿山水画的发展达到高峰,五代宋元时期最大的成就是山水画和宗教人物画。金以后,随着洛阳政治文化地位的下降,绘画尤其是文人画逐渐衰落,但民间绘画和宗教绘画依然较为活跃。河洛地区绘画发展史在中国美术史上有着重要的意义。     

国画创作中线的运用研究

中国绘画以线为特征,线一直作为中国绘画的主要造型技法和表现手段,并在长期发展过程中由幼稚到成熟,由简单到丰富多彩,逐步创造了线的表现形式和丰富的表现力,形成了中华民族绘画独特的风格,并构成了东方艺术体系的主要形式。分别从线的特征、线的造型特点、线的形式法则和质量要求、线的组织形式、用笔和用线五个方面对国画中线的运用进行简单分析。     

中国画教学中书法课程的教学思考

书法是中国传统文化的重要组成部分,开展书法教学有现实价值和历史意义.“书画同源”既表达出了书法与中国画的重要关系,同时也是中西画的重要区别之一.书法用笔的刚柔、曲直、枯润、顿挫、轻重、疾徐等节奏变化和绘画的线描息息相通.学习中国画必须具备书法的功力,这也是继承传统的基本要求.关于中国画专业的书法课程如何进行教学,目前对...     

染色体涂染技术与动物分子细胞遗传学的建立和发展

染色体涂染 （ Ｃｈｒｏｍ ｓｏｍ ｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ） 是一项在分子细胞遗传学水平上检测染色体重组和畸变的新技术, 包括染色体涂染 Ｄ Ｎ Ａ 探针制备和荧光标记原位杂交两部分。制备染色体涂染 Ｄ Ｎ Ａ 探针可通过流式细胞分类法, 克隆基因库或体细胞杂交株, 以及染色体显微切割和 Ｐ Ｃ Ｒ 扩增等途径, 现侧重综述近几年国际上用染色体显微切割和 Ｐ Ｃ Ｒ 扩增的方法制备探针进行家畜染色体涂染的实验技术和主要成果。研究结果表明,用该技术进行家畜染色体涂染具有很高的特异性和分辨力, 可用来检测家畜染色体畸变、性别鉴定、显微克隆等, 提高了对家畜染色体 Ｄ Ｎ Ａ 研究和分析的能力, 从而促进了动物分子细胞遗传学这一新的边缘学科的建立和发展。     

略论王维与“禅画”

普遍认为王雏是中国绘画史上“禅画”这一画种的创始人。参禅的“诗佛”王雏将禅心与画意融合在其空灵清寂的“水墨渲淡”山水画中，再现了他修禅的艺术体验，开拓出极为优美深邃的美学境界，达到了诗画相融的最高境界，充分体现了空淡清幽的艺术风格。他的“禅境画”开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画具有极为重大的影响。本文通过对王维与禅的论证，阐述了禅画的概念及其起源，分析了禅画鼻祖首推王雏的原因，简析了王雏与“禅”、王雏与“禅画”的关系，推断了王维的禅画风格，阐明了王雏开创的禅宗画对后世的影响。     

关于田径人体动作计算机绘图软件开发的研究

体育绘图是借鉴绘画的基本知识,运用简练的绘画技巧,使美术简笔绘画与体育有机结合而成的一种简图.是体育工作实践中普遍使用的工具之一.在田径教学中,由于使用最多的是人体动作图形,且绘制难度较大,尤其是以轮廓图的方式来进行绘制人体动作难度更大.据此,该研究尝试开发用于绘制田径教学的人体动作计算机绘图软件,以利用计算机绘制田径人体技术动作的轮廓图为突破口,为将来开发系统的体育绘图软件进行可行性试验.     

浅议多媒体CAI课件在油画创作教学中的应用

油画作为我国当代艺术文化领域内最具生命力的表现形式之一，正在走向多元化。如何在油画创作教学中运用多媒体CAI课件，笔者从油画创作的素材与构思、绘画构图、造型能力、色彩运用等四个方面的教学进行了探讨与实践。     

文人画对中国古典园林设计艺术思想的影响

中国传统文人画与中国古典园林是我国传统艺术的精华。作者均为士大夫文人,他们有共同的审美思想和艺术情趣。中国古典园林被称之谓文人园,在其设计和建造中多借用文人画的理论。文人画与文人园在题材的选择和艺术表现中强调“师法自然”,追求自然之天然情趣;借物咏志,借景抒情,传达文人情怀。在立意和布局上遵循“以少胜多”“意到笔不到”的原则,强调疏密虚实的对比关系。在意境的创造中,追求诗情画意,以求“虽由人作,宛自天开”之境。中国传统文人画的文化内涵是中国古典园林艺术思想的精神内核,这种人文精神不仅透射在中国古典园林的一亭一榭,也必将在中国现代园林发展中重放光芒。泰6     

王维禅诗 禅画对后世文论的贡献

本文从禅宗的角度阐述了王维山水田园诗中的禅味,解读了禅诗的发展脉络,梳理了王维禅诗对王昌龄、皎然、严羽、司空图、王士祯的文论的影响;并运用他的画论《山水论》从禅画的角度探究了其对苏轼文论的影响。王维的禅宗画《雪中芭蕉》为王士祯的"神韵说"的建立提供了依据。     

中国传统画水论与造园理水实践比照研究

始于晋代的山水画、山水诗、山水园三位一体的发展特点,促使中国传统山水画论与造园理法间的相互渗透与彼此启发.水作为重要的造景元素在造园实践中与传统画水理论的章法、道法真水、善假于物等创作手法观照,重视布局以及源头、水口和水尾等水境的端部的处理,注重不同水境的塑造,并协同地形、建筑和植物等各类景物构建旷奥兼具、虚实相合的园林空间.在亟需提高文化自觉的当代,于古代山水画论中寻求园林理法智慧不仅具备现实价值,而且对传统艺术理论的传承与创新具有重要意义.     

从印象派绘画看艺术创新精神

文章主要从印象派绘画的主题选择、绘画语言两方面分析探讨，展现印象派绘画相对独特的视角和其创新点。提出“创新”是绘画艺术生命力的源泉，是一个恒久不变的话题。     

石油储罐涂装配套系统设计与施工

根据秦皇岛永晖晖石油储罐外表面腐蚀原因的分析结果，设计了相应的储罐涂层配套系统。该系统采用快干环氧富锌漆为底漆，厚涂型环氧涂料为中间漆，双组分聚氨酯涂料为面漆。利用该涂装系统对5座储罐进行了涂装，并对使用两年后的涂膜质量进行了检测，检测结果表明，储罐涂膜表面光滑，膜厚无损失，面漆的性能优异，该涂装系统适宜沿海地区储罐外壁的涂装。