浅谈中国古典园林建筑与古代绘画艺术的契合

古典园林历史悠久,其建筑风格独树一帜,自身特有的内涵丰富,中国古典园林诠释出古代绘画意境与古代绘画美,论述古典园林中的古代绘画美及思想价值和作用,梳理有关古典园林中的古代绘画艺术的研究,全文以古典绘画艺术、美学、园林理论为基础,其中涉及到建筑学、园林景观等相关专业,从调研到理论的顺序展开论证。通过解读园林和山水画的关系,以及对社会背景的追溯,与古典园林的对比分析。解读古典园林建筑美的形成原因~([1])。     

美学艺术留白在园林设计中的应用探讨

中国山水画和中国园林都诞生于中国传统五千年文化艺术的沃土里,现以美学艺术中的"留白"为载体,结合我国山水绘画和古典园林分别量化分析留白艺术在其中的占比以及重要性,发现美学艺术"留白"在中国画里表现手法、意境研究与古典园林创作手法、造园理念的相似,进而探究留白艺术在当代园林设计中的价值体现。文化历史对于设计师来说是一笔巨大财富,而留白艺术于我国现代园林设计有着重要指导意义,当代景观设计师要充分结合中国传统美学文化中留白艺术的精髓,把握好留白艺术便可赋予现代园林景观丰富的文化内涵,营造出更好的生活环境。     

试论当代赏石的审美特色

通过对当代赏石活动审美特色的分析,从审美动机、审美标准与审美趣味等方面,探讨了其艺术特色与创新理念,认为当代赏石是在传统赏石艺术基础上发展起来的,符合现代人审美需求的移情审美活动。与传统赏石相比,更加重视赏石的天然美、质地美与象征美。强调赏石过程的趣味性与提高人生境界相结合的赏石观。对尝试建立当代赏石美学体系具有理论指导意义。     

本体反思与当代美学原理的建构

陈望衡的新著《当代美学原理》提出情象本体、境界本体新说 ,明确审美本体与哲学本体、艺术本体的区分 ,并以此为核心 ,深入反思和阐发当代美学原理建设的诸多问题 ,深化了中国当代美学原理的理论建构     

浅谈中国绘画在美育中的作用

每个人都会追求美,而不同的审美观所创作的作品都会有所不同。当前美育教育则注重培养审美观。中国绘画在美育教育当中起着疏导身心及陶冶性情主要作用,当前大学生在对中国绘画艺术鉴赏或者实践的同时,不仅能表达对艺术的探寻,还能在追求美的同时熏陶性情。     

简析尚德义先生的艺术歌曲创作之特点

我国著名作曲家尚德义先生在＂艺术歌曲＂创作的这块艺术领域里,已辛勤耕耘了五十余年,写下了大量具有很高艺术品位的艺术歌曲。因为先生在创作上的美学思想和艺术追求的高远,所以决定了他的歌曲所具有的诸多方面的美学品格：题材美、体裁美、主题美、旋律美、歌词美、形式美、情感美、伴奏美等等。他的许多艺术歌曲当之无愧地成为中国先进文化的组成部分,突破时空的局限而成为传世之作。     

榆林麻黄梁黄土地质遗迹及美学研究

以麻黄梁黄土地质公园景观作为审美对象,从地质资源类型及分布着手进行美学分 析。最后探讨了麻黄梁地质景观的美学特征,认为麻黄梁具有自然之美、豪迈之美、科学之美以 及和谐之美。从精神层次、科学层次以及艺术层次之中发现其美学的价值。发现麻黄梁可以拥 有地貌学以及地学科普天然讲堂之一的称号,对促进黄土高原地区的旅游有着非凡的意义。     

试析影像对绘画的影响和启示

独立影像、以及影像对绘画的冲击已经成为中国艺术家不可回避的艺术命题，甚至这样的力量已经对原生于中国本土的水墨画提出了新的挑战。在中国当代绘画如水墨画陷入程式化困境不能自拔时，影像重新把艺术指向了人类存在这一根本性的问题。 新技术将继续迅猛地发展，对艺术的影响和参与也会更加地深入，这不仅是一个影像艺术家要面对的问题，也是一个画家同样要面对的问题。当代水墨画的发展，必然要将自身的历史职责置于这一新的提示之中去展望未来。     

政治的美学化、美政教育与“中国梦”的实现

"中国梦"作为当代中国的政治意识形态观念,与审美、伦理等领域存有相通之处。作为近代以来中华民族最伟大的梦想,"中国梦"不仅带有集体信仰的特征与理性实质,其自身还存在着艺术追求和美学创生的要求。为此,有必要从现实美学出发,从审美教育的角度来探讨美学与政治的关系以及当代公共理性的重建问题,以此推动当代政治在中国的美学化进程和"中国梦"的实现。     

河南修武：用美学重塑乡村 高质量打赢脱贫攻坚战

正2018年,修武首次提出了发展美学经济的思路,开启了一场美学中国的县域探索:从一花独放的云台山景点美,到由党建美、城建美、乡村美、民宿美等一个个美学元素构成的百花齐放的全域美。山水之间,沧海桑田。如今,美学早已融入修武发展的方方面面,成为贯穿这座千年古县发展的主旋律。在脱贫攻坚的收官之年,一个个曾经贫穷落后的乡村,也融入到美学引领的发展思潮中,华美蝶变。     

基于美学背景下的中国古代插花艺术意境美（英文）

中国插花艺术源远流长,从魏晋时期佛前供花开始到明清时期文人插花,均形成了独特的插花艺术形式,呈现出东方插花艺术的独特韵味。从美学的角度出发,分析出中国古代插花艺术中呈现出师法自然,天人合一;寄情与花、以花抒情;诗情画意、和谐统一的美学特色,中国的古代插花从花材的选取到整体的布局均体现出了美学中意境美的特色。     

从《蒹葭》看中国古典诗歌之美

中国古典诗歌是中国古代文学艺术中璀璨的明珠,《蒹葭》是中国古典诗歌中不朽的名篇,也是《诗经》中被称为"最的风人深至"的佳作,以《蒹葭》为例从意境之美、距离之美、朦胧之美、悲情之美、哲理之美五个方面解析中国古典诗歌之美,对中国古典诗歌美学特质的探究具有重要意义,更对中国古典诗词的解读具有借鉴意义。     

优美与崇高的艺术特点浅探——小提琴协奏曲《梁祝》中的徜徉

从早期的哲学到美学,自然到艺术,优美与崇高的探析发展至今。优美与崇高一直是一对密切联系,又极具不同特点和独特内涵的美学范畴。本文针对"优美与崇高的艺术特点"在音乐中较强的合作性,通过音乐作品《梁祝》生动展现优美与崇高在艺术中的独特之美。     

浅谈西方艺术作品与历史的关系

文明与艺术是息息相关的两部分,大多都起源于对各个时代对政治的服务。比如,中国敦煌的雕刻与绘画、希腊的神庙、拜占庭的经文书,都与宗教有着紧密的联系。数千年,人类通过自己的创造能力,不仅改变了世界也改变了人们的生活态度,艺术在当代社会中的重要性日渐增加,我们却对历史了解的并不深刻,本文根据对西方不同时期的绘画分析去发现艺术与历史之间不可分离的关系。     

“文人画”中的陶诗情结

陶渊明的田园诗所表达的一种平淡冲和、超然世外的美学倾向,对后世的绘画、诗歌创作尤其是文人画的理论奠基者苏东坡产生了很大影响。苏东坡提倡文人画"绚烂之极,复归平淡",以抒发胸中意气,这与陶渊明的美学主张是一致的。陶诗的美学境界也是典型的古代文人画意境。可以说,不能体会陶诗的审美倾向与艺术思想,就难以真正懂得中国古代的文人画。     

音乐美学中声音的音质、音色分析——以钢琴家霍洛维兹、古尔德、基辛的触键为例

美学的范围包括自然美和艺术美。听觉的美属于艺术的美,归于音乐美学范畴。音乐中的学科主要分为声乐与器乐,器乐中表现力最强的乐器之一是钢琴。本文从音乐美学角度通过对钢琴家的触键音质、音色予以分析对比,诠释美的听觉艺术可以是不同种类、不同风格的。     

农耕文化对中国绘画艺术的影响

中国古老的农耕文化是华夏民族特有的一种文化元素和符号,在东方代表了民族文化的特殊起源和思维形成的原因。中国传统的绘画正是在农耕文化的土壤中孕育和成长起来的,和本民族的文化脉络是紧密相契合的。中国绘画的美学品格也正是来自于中国的文化积淀和涵养,这种文化积淀深深地渗透到了传统绘画的精神品格和绘画的形式美学法则当中。     

浅谈中国古典园林造景艺术的美学思想

对中国古典园林造景艺术的美学思想进行了研究,并阐述了美学思想在中国古典园林造景艺术中的体现。     

浅析城市园林景观设计中的美学元素及应用

现代城市园林景观设计中融入美学元素,是一种基于审美思路的设计理念,对城市园林景观设计质量的提升有积极价值。本文首先探究了组合美、生态美和情境美三种美学元素在城市园林景观中的价值,其次以案例法论述了这三种美学元素的具体应用策略,最后分析了美学元素在城市园林景观设计应用中的优化发展方向,希望能够为城市园林景观美学设计提供借鉴。     

哲学与艺术的共同抵抗——阿多诺对于现代美学的构想及意义

阿多诺美学的出发点在现代艺术，落脚点在拯救现实。他认为，只有把哲学和艺术二者有机结合，才足以让传统美学重新焕发活力，促进艺术的发展，进而挽救处于颓势的人类文明。阿多诺注意挖掘传统美学的潜力、从现代艺术现实出发构建现代美学理论、注重美学理论的开放性，对我国当代美学理论的构建具有借鉴意义。