读《我看盆景》一文随感

看了李先生《我看盆景》一文,观其直言快语,能从深层次看问题,说真话,如此性情中人,十分难得。其中有些见地发人深省,不可以一看了之。我也以为“高于自然”,仅是指不要照搬,要截取提炼,使之比原有素材能较好地表现自然,表达情感这个层面上来说的。若把“高于自然”引申为可以包容万象奥秘的大自然,就大而无当了。面对大自然“心怀敬畏、常怀惶恐”,“觉得自己渺小、卑微”,我也深有     

动势飞扬 清新自然——试谈杨作祥盆景艺术风格

杨作祥先生从事盆景艺术创作已达十六年余，他为人虚心好学，在中国盆景艺术大师贺淦荪的影响、教育、传授下，渐有所得，特别是对树石盆景创作情有独钟，颇有造诣。他的盆景创作思想是崇尚自然，源于自然，高于自然，以自然界的树木形态为创作范本，结合创作艺术原理，大胆加以施艺创新，以此来反映其创作的主观意趣和思想情感，从而使其作品既有自然美，又有艺术美，以达到“动势飞扬”、“清新自然”的艺术效果。     

坚守与创新——我看岭南盆景的发展

<正>岭南盆景一代宗师孔泰初独创的截干蓄枝的技法,为岭南盆景的蓬勃发展奠定了坚实的基础。岭南盆景发展初期,盆景为文人雅士赏玩之物,多以小微体量为主,道法自然之雅,借以陶冶情操,故有“高不盈尺”之说。这一时期,创作素材以叶片小、叶面革质的灌木或小乔木为主,并甄选出“岭南五大品种”推广发展。“源于自然,超越自然”,是当时盆景人的艺术创作格言,不等边三角形树冠的矮仔大树、斜飘的形态成为竞相摹仿的经典构图。随着经济的蓬勃发展,岭南盆景的市场价值逐渐得到社会认可,引起了收藏风潮,初步发挥了一门文化艺术应该有的经济效益与社会效应。     

盆景鉴赏的心理表现

盆景艺术，做为一种艺术创作，不仅需要有较为扎实的创作基础，还要求创作通过一种形式来表露出来。形式美也是盆景的创作来自于自然，高于自然，但也不是生搬硬套，而是根据自然形式来创造，这就要求盆景的创作必须具备较强的自身化修养和艺术的创作水平，从而通过充分表现出作所追求的创作个性，对于一盆成功的盆景作品，我们必须具备怎样的心理来观察欣赏呢？为什么会出现这样，那样的争议呢，这就是每个鉴赏的不同心理表现。     

树木造型的基本原则

从盆景艺术创作的角度看，有许多原则属于艺术规律的范畴。例如盆景的创作要源于自然，高于自然，美的内容与美的形式相统一，造型新颖，个性鲜明，具有诗情画意，要立意为先、按意先材、情随意定、景随情出，以达到情景交融的境界等等。     

再论“自然式盆景”

我们在《论“自然式盆景”》一中，对其生成的思想根源作了历史性的分析，以及自然式盆景对优良传统的继承与发展也辩证地给予说明，并且对它的艺术特征、现状和未来发展进行了初步的探讨。这里我想就自然式盆景的基本要素、艺术品质及创作技法作进一步的论述，意在对自然式盆景有一个较为清晰完整的认识。     

人品与艺品

高品位的盆景艺术创作应是人品与艺品的和谐统一。盆景作品是作思想境界、气质特征、审美水平，艺素养和园艺功力的综台反映。有些人搞盆景是陶冶性灵，探寻更高的人生境界；有些人却只欣赏其表象，选致劳其筋骨为满足。“画如其人”、“如其人”、“艺如其人”，高品味的盆景艺术创作     

盆景的盆面装饰

清代汤怡纷在《画鉴析览》中写道：“山为体，石为骨，树木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观、村落、桥梁为装饰也。”这段话不仅道出了鉴赏国画及绘画的原理，并且也符合盆景制作与欣赏的要求。盆景创作过程和盆景的盆面装饰同样是重要的，在盆景艺术创作中，点石、铺苔，点缀配件等，不仅可以协调重心，使盆面层次分明，更重要的是赋予盆景的自然气息和生活情趣，从而不难看出盆景的盆面装饰艺术在整个盆景创作中占有相当的比重。     

我看盆景

这篇章如作所说，是“放胆直言”之作。中对盆景界多年来已成定式的一些理念，诸如盆景“高于自然”、盆景是“高等艺术”等等提出了质疑，并作了一些认真的思考。细细读来，字里行间虽觉时有突兀之处，却并没有偏颇之词。也许，作所提出的观点并未完全能让人信服。但这种思辩的态度应有值得借鉴之处。中国现代盆景已进入“创新、求精”阶段．近年来盆景的创作手法和风格也有了长足的发展。相比盆景技艺的不断变化和发展，盆景理论范畴似乎过于“安静”了。故刊登此，期望读参与探讨。     

势高而险 屈节以恭——松树盆景造型中的“奇”、“正”之我见

提起松树盆景造型,人们自然就会想到“松取奇态”、“搜尽奇姿打草稿”的松树盆景造型理论。表现松树盆景的姿态,一般也用“老、绿、劲、奇”四个字来形容。可见,松树盆景和杂木盆景不一样,一个“奇”字,在松树盆景的表现形式中占有相当比重。所谓“奇”,是指“荡迹不     

对“自然式”盆景的理解

在当代盆景界，上至名家巨匠，下至后学稚子，都是以追求符合自然规律的“自然式”盆景为创作目标。“自然式”盆景已形成一股主导潮流。对“自然式”的追求，给盆景创作提出了更高的要求。这是盆景艺术发展过程中的必然趋势，也是盆景艺术由边缘艺术或“准艺术”走向高等艺术的必由之路。笔作为一名盆景爱好，在与盆景友人的交流、创作实践和对盆景理论的学习当中，获得了一些一知半解的心得体会，     

花灌木的修剪与整形

我爸爸史佩元是个盆景迷。因爸爸喜欢盆景，所以我从小就经常听爸爸讲盆景。有时候爸爸有空在家修剪盆景、翻盆，我还去给他帮忙。经常有盆景界的伯伯叔叔到我们家来玩，看盆景，谈盆景，总有讲不完的话题，我就坐在旁边听，因此我也非常喜欢盆景。因爸爸原来曾是美术老师，后来     

日本盆景(一)

盆景创始于中国,然后传入日本,现风靡世界。日本盆景和中国盆景一样源于自然而高于自然,都在寻求作品诗情画意和意境的表现。随着中日盆景交流的日趋频繁,中国盆景人对日本盆景也有了进一步的认识——日本盆景无处不透着中国的影子,却又无处不体现出日本特有的民族个性。千人千思想,万人万模样,一分为二地看问题,才有助于推动中国盆景艺术事业的发展,在此,本刊开启"日本盆景"这一话题与大家共同探讨。     

盆景何谓“高等艺术”

读了李新先生《我看盆景》一文,最初认为这些都是不成问题的问题。近期又读到“盆景论坛”栏目刊登的几篇文章,发人深省,觉得其中真有问题,且是大大的问题,从中也折射出盆景理论研究的薄弱和媒体的尴尬,便有话要说,这里只就盆景何谓高等艺术一题谈一些看法。一、衡量艺术门类高下的标     

悟习素仁韵

<正>简洁、随意、自然的树形,是岭南素仁禅师盆景的显著形体,但深含的内涵,初涉玩盆景时,我无法读懂,甚至连这种树形也毫无理悟。回想起一件趣事:上世纪约70年代后期,我还没玩盆景,一次在单位,一个已种盆景多年的工友给我看一本盆景画册,我指着其中的一盆作品图片,稀疏纤弱的几条枝叶,很随意,记得应是素仁禅师那盆蜜梨《春初》,我     

遵义芶园举办迎春盆景展暨芶贤良个人盆景展

<正>新年新气象,遵义芶园盆景也揭开新篇章,2017年1月13日,为期一周的迎新春盆景展出暨苟贤良先生个人盆景展在贵州省遵义市国际商贸城盛大开幕。芶贤良出生于1942年5月,现任贵州省盆景协会理事、遵义市红花岗区花卉盆景协会名誉会长,从事盆景艺术创作近四十年,其创作技艺博采众长、独树一帜,讲求个性和特色、因材施艺,将作品的内涵与张力表现得淋漓尽致,风格源于自然而高于自     

读《我看盆景》一文的思辩

读李新先生《我看盆景》一文,先生勇于思辩与深挖细掘的求索精神,无疑是值得赞赏的。其对盆景部分理论的质疑,对盆景艺术整体研究,也无疑是个积极的推动。但先生文中有些词色对盆景充满鄙视,甚至“刀扬锋,剑出鞘”,仿佛盆景理论争鸣的性质,已不是是非问题。笔者认为盆景与其它艺术门类一样,都是人心灵美的产品,同属于自给自足的“人造世界”,同样也贯通着孔子以人为核心的思想学问。何况“仁者乐山,智者乐水”,理论批评与比较分析应该慎重,“爱人修己”方是论道之门。因此,对李先生有些观点就无法苟同。     

本期关键词：配盆

“一景二盆三几架”,盆是盆景构成的三要素之一,是盆景不可缺少的组成部分。它为盆景提供了安身立命之所在,关系到植物的生长与存亡,同时,景盆也对作品的构图起着相当重要的作用。因此,我们不能把盆景作品的配盆简单地视为一个普通环节,而应该将其看作是盆景艺术创作的一个部分。     

树石盆景的艺术表现

<正>树石盆景是以树木和石头为主组合为景,借以表现自然和反映社会生活的艺术作品。盆景用材源于自然,而表现的对象也是以大自然物象为依据,所以在构思、立意及创作中一定要以自然为师,即使加工也要顺乎自然,合乎自然之理。然而艺术创作,仅再现自然是远远不够的,还需要作者真情     

师法造化——赏胡乐国新作“黄山松”有感

黄山松姿态优雅，风格古朴，在苍劲狂逸中显露出独特的神韵，为众多盆景爱好者所倾慕。如何在盆景创作中表现“源于自然而高于自然”的境界，是每位盆景创作者所孜孜追求的目标。