“一本双干”式盆景，莫忽视“副冠”造型——兼谈对《傲骨侠风》的修改建议

"一本双干"式盆景,有两种基本形式,一种是"连根式",一种是"总干式"。当前,一部分带有"总干"的"一本双干"式杂木盆景,造型不太完备,只见"双干",不见"双冠",只有"主冠",没有"副冠"。这既违背了自然之理,又降低了艺术表现力。树木既然能长成了"副干",必然有与其相适应的"副冠"。为了艺术的真实性和表现力,对"副冠"的造型,不能忽视,不能敷衍。这种缺失"副冠"的"一本双干"作品,在一些外国作品中容易见到,我们中国盆景有自己的造型理念,是"天人合一","自然与人文相结合"的产物,不能"东施效颦"!大家知道,浙江派松树"双干双冠"式造型很有名,自然与艺术结合得好,颇具拟人味道,值得学习借鉴。当然,一些杂木"一本双干"式盆景佳作,更值得学习借     

山松盆景“草书格”造型

岭南盆景艺术造型型式多样,且型格多。型式——是已成俗套,广为认可流传的一种艺术造型的模式。如:独干、多干、横斜、水影、悬崖型式等。型格——是岭南盆景造型的一种属性,建立在型式基础上的,能自由发挥,模拟意境神韵的,具有独特艺术风格的造型手法。如经常提到的"松格""柳格"、     

北京山水盆景

盆景是古典园林艺术发展到一定阶段的产物。据《山海经》记载,早在秦汉时期,我国就开始了盆景的制作,至隋唐时期得到了飞速的发展。传统上,按照选材的不同,我国将盆景划分为树桩盆景和山水盆景,其中山水盆景也被称为山石盆景,缘于其主要以石材为主体,经过作者的构思,也就是艺术加工,完美地再现自然山水的景观。山水盆景的最大特点就是:取之自然,超越自然,它既有别于"浑然天成"的山形石,也不同于以化工原料制作的山川景观造型。它以凝练、抽象的艺术手法,"外师造化,中得心源",撷取自然山川之精华,浓缩     

“盆景强行艺术化”之我见

<正>在中国盆景界的杂志上经常可以看到有些评论文章,赏析×××盆景时给一些"人为味"偏重的盆景扣上强行艺术化的帽子。强行艺术化被视为贬意词,说着顺口,听着顺耳,似乎强行艺术化的东西都不是什么好东西。可是笔者总感觉这么多年来我们看问题的方法出现了偏差。从广义讲,只要不是一棵自然之树,所有能称为盆景的树都     

岭南盆景艺术“功”的理解

岭南盆景艺术造型讲究“功”。什么叫“功”？说来抽象，不好理解：其实所谓“功”就是功力、功底，丰富的艺术修养。没有功力的盆景失去韵味，平淡，不耐看，是不合格的，笔着理解如下，试述之。     

正确认识“枯荣对比”与“舍利型”

盆景创作中(主要指树木盆景)枯荣对比的艺术形式,是中国盆景艺术的传统表现形式之一。这种形式及创作技法,也是从中国古代绘画中汲取借鉴而来的,它与盆景艺术的发展几乎是同步的,也是比较早的一种表现形式,现在人们在盆景创作中仍普遍在用。其艺术特点是利用素材已有的受自然风霜雨雪磨砺和兽虫践踏而形成的枯干枝部分,巧妙雕刻修饰;也可利用造型中必须去掉的部分活的枝干,依据作品整体构图布局的需要,用作点缀,以枯衬荣,与树木的枝繁叶茂、鲜花硕果     

情景交融 神采飞扬——刘传刚“风动式盆景”作品简述

刘传刚先生是我国杰出的中青年盆景艺术家，从事盆景艺术创作与研究20年：80年代初，师承我国著名盆景艺术大师贺淦荪教授，在盆景美学、盆景艺术理论和造型技艺诸方面打下扎实基础。先后制作了山水盆景、树木盆景、树石盆景以及博兰盆景、风动式盆景等多项系列作品，其中有20余件作品在全国盆景展览及世界园艺博览会上获奖：     

“迎客松”文化

<正>山松盆景,高雅脱俗,内涵丰富,历史悠久。随着文化艺术品位的日渐深入提高,已形成"迎客松"文化体系。"迎客松"文化,包括"迎客"文化与"松"文化,两者结合,派生出"迎客松"文化。由山松盆景的迎客式艺术造型演绎而来,是别具一格的"松"文化。"迎客"文化中华民族,礼仪之邦,自古受孔子儒学熏陶,温、良、恭、俭、让历来被视为为至高无尚的思想教化。"迎客",就是迎接客人的礼仪形式。人们用各种各样的形式来表达内心的思想感情,有"接风"、"洗尘"、设"迎宾宴"的;有用锣鼓、鞭炮营造热烈气氛的;也有用诗画、歌舞庆贺的……久而久之,产生"迎客"文化,并建立一套严格的等级制度,日后成为各地方沿袭的迎客形式,因民族习惯、地域的不同而有别。     

惟独真柏我最爱——林世勋谈真柏培养要诀

我非常喜爱岭南盆景的艺术风格和造型技法,因为它源于自然,尊重自然,且又高于自然。 10年前,我曾拜读过刘仲明,刘小翎父女俩编著的《岭南盆景艺术与技法》,当时给我留下了较为深刻的印象。它不仅讲清了岭南盆景的发展概况,讲清了丰富的表现手法,同时也让读者了解到了什么是岭南盆景的艺术特色以及它独特的艺术风格。     

树桩盆景枝盘的“促”,“抑”技艺

盆景作品从制作到成型其周期是相当长的,整个制作过程实际上是一个艺术构思、技艺实施、不断完善的过程。一旦艺术构思定格,剩下的绝大部分工作便是对树桩进行合理的取舍以及对部份枝盘进行必要的人工“促”“抑”,从而使树桩尽量合乎人的审美要求。本文介绍的就是这样一种盆景树桩枝盘的“促”“抑”技艺。所谓“促”,就是人工促发,扩大该枝盘在整个桩景中的尺寸比例;所谓的“抑”,就是根据需要有目的地抑制某些枝盘的生长,打破植物自然的生长趋势,使整个桩景造型的     

“大树与高山的双重表现”是一种失误——评一种背离自然的“自然式”盆景

中国盆景艺术,自盆栽植物、山石清供或水养脱胎而出,经我国历代诗人、画家、造园艺术家等高素质文化人的情感与智慧的洗炼,并与时代生活融为一体之后,即成了集百艺之大成和包融多边科学的独立的多维空间艺术门类。且自成型定名伊始,即有个别纯工匠式的树木盆栽人工造型。     

有关“文人树”创作浅见

近几年来在《中国花卉盆景》和《花木盆景》中，不时有一些有关“文人树”的文章和所谓“文人树盆景”作品出现。应该说是中国盆景艺术创新中出现的大喜事，或者说是中国盆景文化自然进化的必然。     

中国花卉协会将举办首届中国杯盆景大赛

<正>本刊讯为了展示中国盆景发展新水平、新成果,弘扬中国盆景艺术,中国花卉协会定于10月25日~11月2日在江苏省如皋市举办首届中国杯盆景大赛。大赛由中国花卉协会主办,中国花卉协会盆景分会和江苏省如皋市人民政府承办。本次大赛的主题是"传承创新、合作共赢",大赛分比赛、展示、表演和交易四个部分。届时将邀请中国盆景艺术大师和专家进行现场表演,并展示讲解盆景制作技艺。树木盆景、     

人工育桩盆景 成功并不遥远(续一)——参观蔡庆隆大师的真柏育桩基地有感

盆景人工育桩,或人工播种、扦插,或用老桩嫁接新苗,方法多种多样。参观了蔡庆隆大师的真柏高枝压条繁殖、早期曲干育桩基地,真是大开眼界,令人鼓舞,觉得这种方法对促进盆景艺术与生态平衡的和谐发展很有意义。蔡先生热衷于盆景艺术,早年在台湾彰化县田尾创办过一个真柏盆景育桩基地,对柏树丝雕和蟠扎造型技艺娴熟,"田尾大龙"的艺名在盆景     

盆景艺术与时代精神

当今是变化的时代,一切都在变革之中。变的目的应当是求新求进,这叫"良变"。时代在发展,艺术在进步。中国古老的盆景艺术要得到延续和发展,必须要有现代意念。近年来,我一直在考虑盆景艺术如何来表现创新的问题。我在2005年完成盆景造型图稿。原想画成彩色的,但觉得这么多造型画彩色稿,工作量实在可观,于是就改     

盆景艺术中的工与意

盆景是“外师造化、中得心源”,因材施艺、因形赋意的造型艺术。盆景就其词意而论,可理解为:盆中有树(或石料等),树(或石料等)能成景,景中有情,情中寓境,而且这些环节一脉相承,一气呵成。只有这样才合艺术法度,得自然真趣,才能算为名副其实的盆景。简言之,即是由景——情——境。一、盆景艺术中的“工”这是相对于“意”而言的。就象国画中的工笔画对于写意画一样。盆景中“工”的艺术特点是整齐划一,法度严明,姿态端庄,具有鲜明的具像美、装饰美和通俗之美(见右上图)。人们在盆景创作过程中常常有意识     

格调清新 造诣精湛——简评沈水泉盆景艺术

<正>沈水泉先生酷爱盆景艺术,潜心钻研近30年,业余创作的盆景在历届全国及省市级展览上多次获奖。其盆景作品格调之高雅,造诣之精湛,与其为人的低调、虚心好学以及对盆景艺术孜孜不倦的研究探索是分不开的。其作品以鲜明的时代精神展示了杭州盆景的地方风格和特点,传承了前人的长处,发扬了自我的个性,立意构图讲究意境,造型吊扎错落有序,注重节奏布势,有自然流畅、清新淡雅之长,作者真、善、美之品格尽显其中。     

第七届中国盆景展览会在南京举行

第七届中国盆景展览会于2008年9月30日至10月7日在南京举行。展出了多种规格的树木盆景、山水盆景、微型盆景、水旱盆景,精品居多,达到了弘扬中华盆景艺术的深远目的。     

简述水旱盆景的艺术特色

盆景是一种文人艺术,它是通过文人自身的艺术修养、个性追求以及审美情趣创造出来的独特的艺术形式。它与同属于文人艺术的山水画、山水诗和山水园林,有着共同的哲学思想和基础艺术类似的功能。它从诞生起就具有诗与画的特点,同时盆景艺术也可以看作是,被高度浓缩的微型园林景观。"盆景"——就是取"盆中之景"的意境。它既不是未作整理的盆中树木,也不是随便放在盆中的完全自然的石头,而是经过艺术加工和技术处理,精心布置在盆中的自然景物。     

中国盆景艺术的继承与发展问题

对中国盆景的继承与发展问题,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承发展其精华,并在其基础上进行大胆创新。下面,我们将从以下五个方面加以探讨。一、突出民族文化特色民族风格是中国盆景得以生存的灵魂。千百年来,一直成为中国盆景的发展导向,赋予了中国盆景特有的文化、精神内涵和纯朴自然的风貌。中国传统的文化、艺术、美学思想无时无刻不在影响着中国盆景的发展。中国盆景正是借鉴了这些传统的理论,形成并丰富了自己的艺术语言。盆景艺术创作基于中国绘画,自宋代绘画艺术空前发展至现代,画理、画论中描绘了许多关于盆景民族风格